被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对于处在孩子成长期的家长来说有深远的教育意义
题材挺新颖的，情节挺出人意料的，演技还需要提高。女孩体操失误的镜头，让我想起了张怡宁对福原爱时的放水，鸟人的逐渐进化，让我想起了《人兽杂交》。
黑道中的胜利通常不是优秀的人，而是够混蛋的人。
最多给三分 乱七八糟的剧情 死了又不死 活了又杀死
看了开头就知道这家了不得好。分崩离析的美好下，是谭雅借了阿莉在尖叫。
曹东七说的没错啊，阿媚的对象当陪酒的不让碰还喝那么贵的酒，自己都有对象了，还出来干陪酒的，装清高？不是乞丐也是臭要饭的。真拿所有人当怨肿了啊
看完了，很喜欢小鸟，不知道结尾是女孩死了还是变成了鸟继续活着，真的很讨厌这种家庭。
挺无聊的一片，唯一优点男主挺帅的，可惜经常变脸，变吸血鬼脸真的很丑🥹
补补最佳男新的片，有时候得奖的运气真不如能遇到好作品的运气。
和香港黑帮电影相比，这部电影缺少一点兄弟情义，多了一点英雄主义，缺少一点帮派单纯火拼的恩怨情仇，多了一点尔虞我诈。
编剧肯定是听了那首中文歌“长大后我就成了你”
女主的裙子都很好看，可惜很难搜到同款，怎么找电影的同款衣服啊
“你以为我会做这种龌龊的事情吗？”
蠢飞了，照着《毒液》抄居然还能再差一个档次，完全就是个超长预告片，看完连槽都不想吐。动作戏黑乎乎没有细节（大概是给特效遮丑吧，最后的决战差点看瞎），文戏每一秒都在侮辱智商，唯一存在的意义就是再次证明了把一部彻头彻尾的B级片拍成PG-13是件愚蠢透顶的事
怎么说呢……反省一下自己的教育理念吧。你是为了自己还是真的为小孩好。
《热血》，典型的90年代韩国黑帮文化，有的人不喜欢，觉得平凡无奇，显得老套庸俗，但有对于有黑帮情节的我来说，还是可以的，不过片名叫热血，但是从剧情来看，几乎找不到任何影子，这也是导演自认为的高明之处吧，黑帮文化元素基本都可以在这部找到，权谋、利益、恩情、仇杀、背叛、反转等，最后结尾的彻底解放，大开杀戒，有点悲壮，凄凉的不甘和解脱，虽然全片都逼格都很高，都很装，但是有一句，我是真的笑出声来，民宿的意思，就是吃烤肉的地方，哈哈。
一个什么都不管的父亲（即使妻子出轨也选择看不见），一个爱分享并放荡且对自己女儿严要求的母亲，一个快要成熟的女儿，一个小混蛋的儿子，组成了这个无法形容的家庭。
3.5星。韩影里的黑道不一定都得修身西装发型时尚，也可以穿着夹克面容油腻，中年的黑道中层除了一点名声几乎身无长物，却得负责帮派里所有见不了光的工作，想要守护一点东西，所以换了个老大想赚点钱带着女人儿子开个民宿生意，结果发现自己不过是其它帮派借口吞掉原来帮派的借口，崇拜他的继子因他丧命，从小的玩伴背拿他当棋，热血义气在别人眼里毫无意义，只有最卑劣的混蛋才能生存，所以他反杀了老大，成为了老大，从谷底走到山顶，却发现，山顶和谷底一样凄冷，对他来説谷底至少还有人陪伴。电影大量的灰色画面代表了故事的底色，崔武成演技出色，男主也演得不错
低配版新世界 新世界用比它清楚十倍的方式 讲了一个比它复杂十倍的故事
漂亮的小女孩 恐怖的鸟人
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