中间有些地方能带人笑死,有些地方有点无聊,但是总体来说还是很好看的!
人类的悲欢难以相通,哪怕已经非常努力。太累了,藉海豚云圆个场
很多时候,我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值,不接受对方的立场,不考虑相对合理性,肆意地判断,用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴,所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
一部男人都是sb的女权电影。Penelope的脸非常紧致很年轻
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
父亲的偏执和疯狂,令人惋惜的少女,很虐的电影。
一位想要名流千古的富豪,资助一位金棕榈女导演,改编一部诺贝尔奖小说,遇上两位明争暗斗的知名演员。要素过多,嘲讽力MAX,花一部钱,看两部片,绝对超值。尤其是粉碎机粉碎奖杯那场戏太爆笑了,哈哈哈哈哈哈,笑死我了,什么金棕榈、银狮奖、戈雅奖统统扫进垃圾堆,只有金球奖还在,意思是金球奖连垃圾堆都不配进吗?(
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语,不太了解,没什么印象。事实上不止是她的同学们,每一个人都不曾真正了解过女孩,无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠--不追求人道主义与人文关怀,转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值,为了博取关注度不惜破坏他人的人生;父亲看似是在为女儿讨回公道,实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口,却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位,而站在错误领地的人,仿佛只能成为众矢之的,唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切,唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画,开始慢慢试图了解她时,也就同时展开了与世界和自我的和解。
戏如人生的互文倒是不新奇,但是好像触及到了表演艺术真实的戏谑。电影在真相方面往往很放肆,看上去好像真情流露下一秒就能变脸,说着瘫痪不可逆的下个镜头男主就又醒过来了,所谓剧情的可塑性太强了。
能猜到差不多全部的故事走向,唯一溢出的是第一个肇事司机的死,但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
设计了一些有意思的场景,但冲突主线讽刺水平都太陈词滥调了吧?一来一回飙戏骗人蛮好笑的。克鲁兹大概占了好看度里的4/7,太会讲故事了
Penélope Cruz is so good omg yes
笑死了好尬好讽刺好喜欢,不知是极简还是节约成本,密集台词,场景虽然高大上但局限在一个场馆内。/非常适合影迷(尤其阿莫多瓦的影迷哈哈,看看这些演员不常见的样子。)演技仍好但这么喜感很少见。/佩内洛普真是妙人,我再次get了她。/偶尔关心别人查别人的重疾顺手去看了牙齿美白,这不比《方形》什么讽刺多了哦。/佩内洛普两次假意借身体拿捏男演员哈哈。这要换男导演就……/接吻戏就笑死,不过大石头最妙。绞碎机不说了,留点悬念,剧透不好。/片中的戏里戏外高同步。/结尾要能强点就更好了。/不过几位先看的友邻都说两位导演退步了,我没看过他们前作,马一下。
81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画,生动反应了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱,而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34
镜头,颜色,妆容处理富有美感;
2021金馬影展
镜头,颜色,妆容处理富有美感;
0630 比较无法拒绝元电影和美术馆风大房子
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