滿足了觀眾的八卦心和偷窺慾,演得過於自溺。
王妃语调真是这样?显然该去看心理医生,何必这样做作。知道王妃过的很痛苦,但是比她痛苦的人太多太多了吧。皇室的伙食真令人羡慕,甜点天堂啊。厨师长好可爱
聖誕皇宮開大party,寂寞王妃drive her car
怼脸,耸耸肩膀,左右转头,露侧脸,反复如斯,我像是在看她为Chanel高定拍广告拍封面而不是拍电影。
kk怎么拿到提名的?这演技未免过于做作了。
音乐和服装加分。k演的这啥?全程地铁老人看手机表情。
“这里没有未来,过去就是现在”让反叛的斯宾塞处于晃动的手持下,一旦被皇室身份压抑,立马变为工整镜头下的黛安娜王妃的焦躁不安,不断重复又不断积攒,成为古宅中历史的幽灵,在“变装蒙太奇”后撕掉衣服与珠宝的枷锁,笼中金丝雀如愿成为野鸡,那就难逃悲剧的发生。囧尼配乐和克莱尔的胶片摄影疯狂加分,奥斯卡冲起来,暮光之城这对儿发展越来越好了
kk怎么拿到提名的?这演技未免过于做作了。
比Jackie还要糟糕得多,大量的怼脸特写,除了全方位无死角展现小K的美貌之外,几乎所有的微表情都还是典型的K式神经质。熟悉小K的人表示,这里她根本没有不像她,她走路的姿势她的体态她局促的样子,都完完全全是她自己。把复杂的历史人物传记拍成了简单的心理惊悚片,而且是一个极其有限的切片(又是在延续Jackie的模式)这种神经质显然无法引起观者对于Diana的同情。她的境遇何种糟糕,观众不能进入,因为她先在地成为了一个惊恐的女人。而最后的结局也几乎是无力的,如果做回Spencer就意味着这些。中间穿插的那一段拿出去直接可以做高定广告的剪辑,实在让我无从理解……
相比静态的完美剧照,Stewart一开口表演细微控制还是差一些,不过比她以前的表演是强不少,不比照真人戴妃的话还行。Pablo Larrain对戴妃的诠释也没有提供新见解,纯粹是在沉浸表现自我风格。海滩那场戏是唯一比较有感觉的。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
?摄影机不断地缠绕、逼近,直至侵入角色,鱼眼式畸变正是感觉的起点;距离是尴尬的
实际可以三星,但第一夫人珠玉在前,要扣一星。导演层面其实和第一夫人的套路几乎一样,区别在于剧本和女主的表演。剧本上难度其实更大,第一夫人有意外事件作为引领和引爆叙事的动机,也保留了一定的悬念,结构很像红白蓝的《蓝》,人物旅程比较清晰、可预见。本片则没有这样的动机,且人物是被困在原地没有动也不能动的,叙事肯定更难处理。剧本做了最大程度的努力,结尾破题也不错,可以算是及格。问题确实在女主身上。波特曼的表演和Jackie的角色也神经质和端着,但波特曼的度明显拿捏得更好。暮光女不仅有过度表演的问题,状态也不够松弛(表演状态和角色状态是可以分开的),再加上蹩脚的口音和模仿痕迹。这些细节最后造成了观感的天差地别,不得不说是表演决定成败的典型案例。
每个人都有两幅面孔,在对应的场合就要演好自己的角色。小K很OK,满屏英音+皇家风光+舒缓钢琴曲很搭。
莎莉霍金斯的角色就真的只适合她!
明明是在场的心理描摹,却时时刻刻隐含着对传统主义的预设批判。两种语态是相悖的,历史人物的消逝。小K宛如第一天正式上班的青春期残留份子,痛苦是真痛苦啊。
Anne Boleyn and dying pheasants
那个趴在马桶上婚纱礼服场景,真的美的惊世骇俗!
我完全有理由相信 拍这部戏就是为了看小kk穿着Chanel疯狂的走来走去 好笑的是Diana最讨厌看见双C 情绪拉满了的戏看着好过瘾 最佳时髦铁T代言人的时装风采展罢了 就是很爱 想象一下 把这部电影改成一部 只有群演没有台词的独角戏 服装不变 台词不变 配乐不变 场地换成舞台 得多精彩
他們是被關在體制裡錦衣玉食養著的人,動物園裡的白老虎,有人渴望成為籠中鳥,但有人想離開,因為被這觀賞的人群耳語壓迫得喘不過氣,讓我想起「得體」的凱特王妃,I feel sad for her.
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