◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
有点暗黑童话的意思，不过罐头小人也太可爱了，各种奇思妙想是我童年最爱啊！
jumpscare还是很过瘾的 小女孩演技不错
7 片子另外一种多译性是关于母爱，在对位关系上缇娜和母亲以及缇娜与鸟人之间的差异化形成强烈的对比，而最后鸟人蜕变成人从而拥有了自主意识的表达。
恐怖没感觉到，只是这片子的口味有点重，有些镜头看了有点恶心，北欧人的思维和口味果然不太一样。影片里面有不少隐喻，关于家庭成员和成员之间关系的隐喻，爸爸和儿子是没有存在感的，主要是妈妈这个令我作呕的女人跟女儿的戏份多，妈妈的欲望和愿望必须得到满足，女儿只是她个人的宠物，利用女儿来满足自己没有达成愿望，至于爱，那是不存在的。我不喜欢这种隐喻影片，所谓的恐怖是靠琢磨妈妈的人性想出来的，至于鸟人，没有恐怖只有恶心。我给3星5.8分，删掉！
非理性打分！无条件支持皮皮鲁与鲁西西。已经忘记原著细节了，编剧肯定做了大量改动，不过底色还在。
说实话电影确实质量不高，但是看了评价吧，觉得好多人就是好了伤疤忘了疼，都忘了自己当年在学校受的委屈和不甘，我确实是不了解现在的学校现状，也许这样的风气已经没有了吧，我多么希望真的没有了
这种隐喻片还挺有趣的，借着小姑娘养育一只小怪兽的故事来讲亲子关系、家庭教育以及前青春期的小女孩。
题材上跟 瞬息全宇宙 对位的同期档。3.5
有点暗黑童话的意思，不过罐头小人也太可爱了，各种奇思妙想是我童年最爱啊！
挺有意思的，小女孩演技不错，只不过本来以为是恐怖片走向，临了倒有了点非超自然的味道
演技不在线本片最大的问题，语言不通倒没怎么影响观影，设定上的漏洞反而没那么重要了……如果演技加强一些，人物形象丰满一些，寓意是可以加分的。可惜了！
看似美好的家庭，其实都是母亲营造出来的假象。
这可是我小时候最喜欢的故事啊！剧情细节有bug？不重要 只是因为我变成大人了😭
剪辑版。编剧是多恨他妈才能写出这样的剧本。不过也是现实，向来都是不参与育儿和教育的父亲相当安全还被孩子爱，参与了育儿和教育的母亲被恨被杀。母亲和女儿全都是受害者。鸟人看久了有点恐怖萌，最近觉得恐怖片里的怪物很可怜。墙纸，内景，色调确实不错
切入点很妙，他人的期望和嫉妒逐渐变成锋利的剥削，在心灵划出青春伤痕，隐秘地威逼着我们往固定的方向成长，不容有失；新媒体时代下，镜头的凝视也裹挟着我们扼杀不完美和不如意，磨出锃亮光滑的表象供人消费，亦或是成为表象的消费者。在这两重意义上，或许我们都是等待被“孵化”的蛋，以被剥削个性的代价换得破壳而出。
恐怖不足，但隐喻挺好，也是一个现在比较流行的家庭问题。
观感很奇怪，又说不出哪里奇怪，不过这鸟应该是女孩阴暗面的化身吧
这种毫无观赏性的电影不知道拍出来有什么意义，可能就是满足豆瓣上某些自以为很牛逼的傻X吧。
作弊、逃生等不少方面太误导小朋友；特效不行，还不如直接拍一个动画片；改编不是乱编；为什么现代国语片总是如此尴尬？
挺适合带着孩子看的
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