该剧 讲述了五位热血青年在国家危难之时 以坚定的信仰,与敌军进行搏击。
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心,因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期,前半部分丈二和尚摸不着头脑,不知到底要讲什么,中后段渐渐明朗,燃起希望,到了最后,jaw-dropping。简•坎皮恩,还是那个狠角色,这部电影,简直就是一场温柔的杀戮,试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间,且不闻霍霍?看完只想哇哇大哭,为什么,为什么啊😭 那个年代,终究没有自我救赎,只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔,一开始我是拒绝的,因为挥之不去的英国背景,无法人戏合一,但结束后,他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体,一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee,比甜茶小半岁,同样拥有一张秀气俊美的脸,眼神却可凶狠太多。
简·坎皮恩时隔12年的新片,获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察,影片虽聚焦男性情谊,但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺,两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”,与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现,在心理学上,这恰属于典型的“反向形成”,一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节,狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力,一如刀剑,而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课],但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片,坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟,也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。(8.5/10)
献给深圳劳动者的影片。异乡人们血泪打拼背后的团结与热情,饱满真挚。两个小时可能短了,如果把情节抻开一点看,就没有传言中的理想主义了,导演在分镜、情绪把控都完全复制《我不是药神》,这与其说他的风格,不如说是他江郎才尽。
故事编得还不错,结尾可以截掉。当同事说这是深圳宣传片时,我说当前上海疫情才是深圳宣传片。【疫情期间驻校观影活动之二】
属于那种一看到开头就知道结尾的爽片,但这绝对是近两年最喜欢的电影了。套路化的剧情因为暖人的底色而格外打动人心,相比于名校的精英对利益的考量,底层工人爷爷的粗糙而内敛的真情才能在柴米油盐的生活中恒久留存,创造奇迹
俗套剧情,但是俗套的让人安心。这要是最后失败了我能因为这部电影膈应一年。
#不是富士康和我预想的不一样
给四字弟弟打五星。最后一幕鸡血味太重、扣半星
也不知道文牧野导演尝过多少人间疾苦,对小人物的把握还真是很到位,而且和曾国祥一样,把四字用得特别好,比在小红花和湖里都好。反倒结尾给每个虚构人物安排结局太刻意了,哪来这么多成功人士啊🤔
打架那场又好哭又好笑的,其他就稍微平淡一点了。
不太喜欢结尾成功那段,小资本家依附大资本家的感觉,我是真不喜欢强行对别人感恩戴德。景浩妈妈看着俩孩子,说的那句,我也不想走啊,真给我弄哭了
鄙人不才,活了二十多年第一次看见片尾给虚构人物配结局字幕的“现实主义”作品,真是开了眼的
“人生是不是总是这么痛苦
每一个创业过,以及创业路上的人,都应该看看。
本来深圳年轻人拼搏的创业史挺有故事性和某种教育意义,结果编排的时不时跑偏,比如刚被开厂子提起兴趣,转眼却无谓摆起了婚宴而瞎耽误工夫,包括什么扒车啦、母亲病逝啦诸如此类,唉
如张沛超老师所言,重建修复式原生家庭的最佳演绎,勇敢地走出去,链接和修复自己内在的原生家庭
难道是因为贺岁的缘故吗,非得加进一些浮夸和喜剧的成分,导致剧情的开始和走向有些不搭,都2013年了,剧情不应该按照这个发展来。
看这部电影,整个下来就一个感受,就是流畅,就像看一个成熟的学者还在用“问题提出-研究方法-研究思路-研究结果”,这样的八股套路写论文一样,不出彩,但是整个下来很顺,理解起来也不难,该催泪的地方催泪,该振奋人心的时候振奋人心。不能说全是技巧,没有感情,但是确实在技巧这块,文牧野可以说驾轻就熟了。
哈琳妹妹太可爱了!四字也不错,如果去年婚礼闹和结局,只留下照片就更好了。
所有演员的演技都在线,标准的苦情励志片,共情的目的也达到了,和药神的差距只在一个题材上,不够伟大,不能激起更多的思考,当然也属于优秀了,希望文牧野不要陷入公式化电影
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