无论是短剧还是漫才，剧场还是电视，阿武从来没有忘记过师父跟他说的，“不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。”电梯里的踢踏舞，第一次的女装登台，消失的手指和call back的高跟鞋，居酒屋里的对手戏，棋逢对手的大泉洋和柳乐优弥，上演了一场场令人动容的师徒情谊。曾经有过的热闹时光，即使剥落了也会留下美好记忆。PS.门胁麦美出新高度～
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看，但作为北野武的传记片则完全失真，在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性，也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人，此外叙事重点的摇摆，流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准，所以这片再次告诉我们，很多时候拍传记片不如拍纪录片！
同为抗美援朝题材，与《长津湖》的大场面不同，张导主要着力于小，掐头去尾大约70分钟时间全部展现这场与美军的狙击战，悬念重生高潮迭起，张导整体的节奏把握到位，把几位新演员的表演调教的真实可信，张译首尾现身，章宇演的尤其出彩，几场戏处理的感人肺腑，张艺谋导演以72岁高龄再次证明，他还是中国最优秀的导演之一。
从师傅的身上，我看到一个演员固执的坚守，即使台下无人喝彩，他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中，我听见一位歌手无奈的际遇，纵然观众高朋满座，她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄，人生几度秋凉，即使路途遥远，我也不会投降，因为我已经做好了准备，用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式，但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西，譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面：我的喜剧，可以让人会心一笑，但绝不可以当做玩笑，再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句：悲凉的底色，将苦难编成段子笑着说出来，这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权，只有这样，悲凉才有可能变成底色，而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道：那个像猴子一样家伙竟然是我啊，八嘎呀路！
已经脑补出北野武本尊看的时候一边标志性抽动着脸“八嘎牙路”一边强忍着眼泪“老子要让包括东京电视台在内的五大电视台都放这部电影”
就非常有意思的主题和成片风格，各种相反的元素碰撞，表达的真情是真真情，温情也是恰到好处。
但影片总得来说剥离煽情还是差口灵气。
7。极简风格下的小切口叙事，比起宏大的喊口号式电影，更能打动人心。
影帝的表演不值得再得一个影帝吗？大泉洋的表演不值得最佳男主吗？剧团一人的导演功底倒是真的优秀。听一众艺人称赞土屋的演技，是啊，旁边有塙这样的怪物倒是演起来信手拈来了。结尾曲也太好听了呜呜呜。
“见🔥再打”，看到这句话时有一种豁然开朗又荡气回肠的感觉。信念和传承，这部电影表达得太棒了！
师傅说，记住你是个搞笑艺人，不能被观众取笑，而是要去逗笑他们！大泉洋 柳乐优弥 门胁麦 都是从无烂片的好演员 完全能感受到诚意满满的喜剧人从生活的底层生发的活力和生命力
终于没把观众当傻子了，故事虽小但讲的好，每个人物刻画的都不错。而且终于有一部主旋律不靠美帝来刻画我们志愿军战士多伟大了。志愿军们牛！
主角的成长。没有浪费的场景，作为一整部长片似乎小了一点，半个小时的精彩内容会不会更好看
唯一超出我的主观意识的是，一个小队没有打赢的敌人，一个人把他们全都消灭了……
除了子弹时间特效不行以为，我觉得电影完成度很高，没有喊口号，但是有真情实感
和《火花》差不多的架构，都是以师徒情为主线，讲对喜剧梦想的坚守。《火花》太着重讲创作和表演本身，这部对此就只是略过，重点在人物情感和作为谐星的骄傲，更容易进入。两部结局一个失败一个成功，对创作者来说，终究还是才华比努力重要得多吧，对师父最好的传承就是超越他、颠覆他。以为老年北野武肯定是北野武本人出镜，看到最后才发现不是，为啥不能亲自致敬一下师父还要年轻人费劲化老妆啊？
碰巧路过请客吃饭，就算红了也不会让你上，电视内裤角度，红色高跟鞋，已烧一半火葬场打折，“阿武怎么办？”……感觉柳乐优弥演得更像现在的北野武而不是以前的北野武，算是演员二次创作？挺感人
传统时代拐点浅草艺人戏码。。。影帝必然知道北野武年轻时还没面瘫吧，但仍选择了这样表现，感到这里有扭曲和投机取巧（中性词）的部分
什么叫物哀？真实和表演的穿插，将喜剧的悲伤内核温柔又血淋淋的展示，最后北野武的背影根本控制不住的流眼泪，太好看了
非常凝练精准的片子，而且第一次在同类型片子里看到双方博弈的过程，你来我回，有失误有高光，双方人物的塑造都是完整可信的，老谋子slay飞了。
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