被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
妈妈的演技，仔细想一下，周围也确实有这种人。有点表演型人格，而且容易自我感动。唉，好难啊。女儿和母亲在施工通道迷路后的对白，舅舅和妈妈吃饺子和解，这2个点有戳到。
没有想象中的好，反而更像是一部特别陈旧的烂俗电视剧，还是在歌颂一个默默付出的非常传统的女性形象，很像小时候在cctv8看的那些家庭伦理剧。
熬夜看完啦
虽然没看懂一部分内容 但是本剧的高光我觉得是最后一秒
更反衬女性之生活不易。
我TM的哭死了！影院里，我前后左右男男女女都在哭，都在抽涕，我的纸都不够用，我新做的眼睫毛哭掉了好几根，太狠了！徐帆老师演的妈妈太抓人了！好几场爆哭的戏，想回去好好听我妈唠叨，抱抱她！
这个妈妈心理绝对有问题，哭是肯定会哭的，小朋友哭到泣不成声。但是故事还是煽情的套路苦情剧，剧本实在写得糟糕到不行。徐帆老师的表演渐入佳境吧，就是表演痕迹有些重了，尤其是音色转换。
晚上看的这部和早上看的《妈妈的神奇小子》，加上过去一年内地银幕上《我的姐姐》《送你一朵小红花》《你好！李焕英》《再见吧！少年》等，真的厌倦了这类贤妻良母甚至带有“圣母”光环的东亚传统女性形象了！你要能拍成《女人，四十》或者成濑巳喜男那种风格也行，关键又爱搞drama煽情啥热点社会议题都想塞进去，难免沦为电视剧质感，看得人真是累，什么时候国产影视剧才能卸下“我做一切都是为了你好”这种沉重的爱的枷锁呢…拜托都21世纪第21个年头了，不指望能创作出《奥丽芙·基特里奇》这种角色，起码能不能看到部《伯纳黛特，你去了哪》呢？
山田杏奈好漂亮演技也好棒！这个剧情扭曲诡异但很上头，迷之喜欢
适合拍成电视剧，原作当年真够催泪的，有这么好的本子翻拍也不至于多差，但也就是及格。
哭是挺容易哭的 但剧情 摄影 灯光 美术 都太老套了 这也就中国妈妈惯有的形象 完全没有突破 映像手法上也很一般 仅此而已
我真的看不懂日本人拍女女之间的感情，学学韩国可以吗，三星都给女主的脸。
还好不是那种以刺激泪腺为目的的电影，死亡主题展现的还挺阳光的。影片很明显想刻画一个典型的中国母亲，但用力还是过猛了，用力更猛的是女儿，前半段与母亲的对抗实在是太刻意太夸张了，桥段也比较老套。最打动人的是张歆艺扮演的那个火锅店老板。
三人之间的爱情或许都不只有爱，但最终是个好结局，美雪的包容和真诚让人感动
这电影让我想到韩延导演。
《我的弟弟》《困在时间里的婆婆》《谁的女儿不叛逆》女儿方面职场线 感情线一言难尽…实力劝退，别学广电
＃大型妈味PTSD现场＃导演编剧整了一出“将死者为大”就把所有现实问题化解了，看得我满脑子问号❓为了不沦为大型女德宣传片，编剧还特别安排妈妈说了一句：“这是我的选择啊。但是你不一样。”不一样又怎样？还不是巨婴baby吗？影像技术进步并没带来30年前的老套故事内核的更新，这样毫无新意地拿亲情煽情多少有些卑鄙。许亚军老了，但眉眼间还是能看出当年的英俊，感觉在这场母女抓马电影中，他反而更收放自如些。
不少地方都很动人，很多情节会想起自己的家人，去看之前多带点纸巾，太多共鸣很容易泪崩。应该是这个档期的一匹黑马了，非常符合市场主流观众观看的一部亲情电影。徐帆在线下不少话剧的磨练下演技发挥依然稳定，吴彦姝的表演依然令人印象深刻！
如果是在现实中和女主交往做朋友应该会很头疼，但作为银幕的观众而言，我真的挺喜欢她的。
过上属于自己想要的生活。
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