中国目前日渐保守的文化土壤上，这样性积极叙事的文本获得不少好评，可以认为是对性解放和对自己身体探索的渴望，也可以认为是用porn视角凝视里奥获得愉悦，毕竟如果使用镜像原则的话，我相信评价不会很好。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出，适逢911周年纪念日，灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来，「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
老中青三代精彩绝伦的歌唱演绎，在百老汇上演。
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里，灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里，代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方，这应该是特别设计的)，这是我这个非剧迷之前没有见识过的，叹为观止。
be anxious for nothing.
故事设定真的很有意思，如果鸭鸭们都是里奥这种的，我立马花钱买一晚。
哭得泣不成声的我，被姐妹差点误以为是遭遇了家暴
虽然有点太完美以至于不真实，但足以激起无数人的憧憬，大千世界男男女女。
去年初在现场看的时候就又哭又笑的，正值9·11二十周年，官摄上线，重温一遍我又是暴风哭泣。 这是一部相当优秀的群像剧，演员没有什么短板，剧情张弛有度，配乐和配器也很有意思。这群陌生人的相遇，虽说是因为一场改变了世界的悲剧，但却开出了善良温情的花。🥺
So tame. So predictable. So...Meh.
值得反复观看。爱自己，接受自己原本的样子。
作为一个有些抗拒Musical的人难得喜欢上的作品，虽然非常美式正能量，但是群像叙事、舞台演绎和main theme实在加分很多，在这样的日子感动于一些人性的美好也不错
同样是主旋律，把一个故事讲好的能力真的是至关重要。
20年疫情没来成上海 官摄解馋了 舞台简单 表现力却极强 群戏有序转换清晰 单人发挥稳定 音乐不是那么优秀 但也有一两首相对出彩的 比起me and sky 我更喜欢prayer 和stop the world 总之宗教取向女性种族元素齐了 当你孤立无援 你可能只是需要一个一起散步一起喝酒一起讲蠢笑话的人 而甘德给了你更多 wherever you are something’gone somethings‘s missing no man is an island 十年之后再聚首 更加治愈 最后乐队的纽芬兰音乐演奏和真实故事改编加星
一定要去加拿大的甘德小镇旅游。从第一幕到最后一幕，如果说这一天我们失去了太多，那么同样的这一天在地球的某个角落还有这么一群人展现了人的力量。自然而然的，用日漫的语气就是，人类啊，多么渺小又坚韧不拔的生物。
今夜我们无人入睡。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
To people!!!! 我整个暴哭。如果没有疫情，我应该就在现场了。
看似女主不应该骂女学生，但恰恰女学生到了餐厅打工。女主的病态任务清单看似可笑，但也造就了他叫得起高级鸭。是的，鸭子母亲确实是可憎的，但女主却是可爱的，因为她仅仅是一个悲观的乐观主义者，她敢于揭示现实之中的不完美，也勇于探索新世界。看，她在主动的探索这个世界的另一面，这正是她的可贵之处。而餐厅女学生却将被永远禁锢
在这疫情遍布的鬼社会下，麻木不仁才能不怄气，至少少怄气。
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