被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在《远山淡影》这里，陈旧的「直觉」经验与全新的「技术」手段之间发生了不可避免的碰触和博弈。显然，这组矛盾被「同命相怜」感同身受的艺术家放在两名志愿不同而办案风格迥异的刑警身上。貌似占据主导位置的前者实际上已因案件所需事态所迫而被动处在辅助位置上，而作为「中央」领导的左膀抑或右臂，无论是主导性的人力资源，还是辅助性的技术手段，原本也都坐在被「中央」领导的位置——服从组织安排。为此，一开始没有认清形势和自己所处真实位置的投机者本能地将「怀才不遇」主动请缨的「技术」专家视为有可能取代自己「一枝独秀」的竞争对手，而非「携手共舞」合作共赢的同志，而这种「一个萝卜一个坑」内化于心的「站队」文化或是诱导老同志矮化、打压和排挤新同志的潜规则——坐来适意惜日短，主人忘形客忘返。到头胜负置勿论，一笑相看远山晚。
你们日本黑帮都喜欢大吼大叫的吗？一天到晚啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，我耳朵都快聋了。
前半段比上集要燃，后半段略垮，警局的剧情逻辑性差了点。但是对司法部门永远保持警惕的思想是对的。
看到了孤狼的日冈仿佛看到了当年的大上，害怕、恐慌、追随……
这部全是年轻人,一个年轻人干翻所有老人,西野的妈妈太违和了,才几岁?无论是两个孩子的妈妈还是俱乐部的妈妈,真的不行.
画面与调色终于像学过摄影了，但是各路人物动机行为漏洞百出。感情牵强，悬疑不足，整体很平淡。
导演已关注，整部影片弥漫着浓郁的日式苍凉气息，风格整体上是世纪末时期的日式电影感觉，取景超级棒。电影色调审美配乐都非常棒，普通演员，却一起完成了非常优秀的作品，五星好评！
章鱼饭。村长受气包的样子拍爱情片更合适一些
哈哈哈哈最后是cg。
7.5分，两头孤狼疯狂对咬，遍体鳞伤也不知停下，仿佛痛觉已消失。
黑道假惺惺的尊重，上级的利用，男主比起他师父的孤狼简直如丧家犬一般差了一大截。铃木亮平的演技是最大的亮点。
打打杀杀的，黑帮的人也好可怜啊，不知道啥时候命就没有了，不知道他们开心吗，听说都是穷人家的孩子混不下去了才混黑帮。
故事线没有第一部精彩，卡司没了役所桑整体弱了些，亮平优秀到我以为他是一番。其他都跟第一部持平。三星半吧
想问最后一幕那个水边群山是哪里啊？真是好一幕远山淡影，十分切题。
和大上还是有一定的距离 其实剧情有些重复 都是讲的日本旧社会黑恶势力的故事
前半段比上集要燃，后半段略垮，警局的剧情逻辑性差了点。但是对司法部门永远保持警惕的思想是对的。
只记得第一部很好看，最后役所广司死了，但是忘记了剧情了。时代变了，老yakuza居然变成废物狗一样，居然被抠眼珠子
比第一部好看很多 反派就是个疯批 动不动挖眼睛我人没了🙃 西野七濑的演技需要提升....
上次这么尬吹是《逐梦演艺圈》吧 还蹭石黑热度 想法有多好 呈现出来的结果就有多糟 两倍看都拖沓 没白看 拓宽了见过烂片的烂境 但还是很后悔 为什么要看这个
三星半，依旧很是暴力，卡司依旧强大，不过这次是中坚挑大梁。铃木亮平表现的很是亮眼，节奏比1差了点，特别是结尾，有些刻意了。
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