胥峰从小生长在孤苦的农村家庭,除了爷爷之外唯一的温暖就是何海带来的,何海每年来看他,教他锻炼,打军体拳,在爷爷和何海的循循诱导下胥峰从小的目标就是参军报国,在爷爷因病去世后胥峰放下了最后的牵挂,参军入伍。 在军队中,胥峰付出了比常人更多的汗水,换来了优异的成绩,和老乡张奎还有室友孙凡一起并肩奋斗,也结识了心仪的女战士余蔓,四人一起参加了特勤队考核。 在严酷的考核中,既没有水也没有食物,胥峰靠吃老鼠肉,喝老鼠血才有体力继续前行,眼看就要到达目标点,孙凡却因为忍受不住这非人的痛苦而选择退赛,胥峰,张奎,余蔓继续前行,终于抢到了目标红旗,但是在回程的过程中,余蔓为了保护胥峰而被击中退赛,最终胥峰和张奎通过了特勤队选拔,光荣的成为了特勤队的一份子。 在胥峰进入特勤不久,特勤队就接到了剿灭一个名为TOS打着宗教旗号的境外组织的行动。在战斗中,TOS组织的头领以民众的性命来要挟何海自焚,何海为了保护民众,与另外四名战士一起毅然将汽油倒在自己的身上,在喊出了中华战魂的口号后决然自焚,并且在烈焰中身躯笔直一动不动。 何海英雄的行为感染了胥峰,胥峰决心要继承何海的战魂意志,一定要救回被掳走的民众,但是却不慎中了埋伏,胥峰,张奎和孙凡被俘虏。在TOS暂时驻扎的工厂里,TOS残忍的虐待民众,幸而胥峰找到机会脱身,和张奎还有孙凡一起就走了民众。 胥峰三人带着民众们逃离,TOS穷追不舍,为了保护大家安全撤离,孙凡不幸牺牲,孙凡在牺牲前拼死也要爬过国境线,要死在中国的土地上,让胥峰还有民众等人大为震动。 何海和孙凡的死让胥峰大受打击,胥峰精神受到了影响,在接下去的行动中精神恍惚,在战斗中因为回忆起何海的死而心神动荡,差点导致任务失败。心理医生判定他暂时不能参加任务,而恰在此时,TOS为了报复救走民众的胥峰而绑架了胥峰倾慕的女战友余蔓,特勤队副队长蒋博为了救余蔓而牺牲,余蔓也受了重伤。 蒋博的死惊醒了胥峰,胥峰意识到只有国家安定,社会和谐才可能有幸福的家庭和个人,胥峰走出心理阴影,勇敢的直面恐惧,决心与TOS战斗到底。 特勤队终于找到了TOS的老巢,胥峰等人成功的剿灭了TOS的老巢,leo等人落荒而逃,特勤队紧追不舍。 在最后的决战中,TOS蛊惑民众攻击特勤队员,胥峰等人打不还手,骂不还口,坚决不伤害民众,虽然极其惨烈,但最后终于唤醒了民众的良知,让民众分辨出胥峰他们才是真正保护人民的战士,最后特勤队和TOS决战,胥峰击杀了TOS的首领,终于剿灭了TOS。而胥峰决定延续何海的传统和精神,并且把中华战魂传给子子孙孙,一代代传下去。
1.4 Seattle 在举起王冠的时候 细的缝隙和走廊 去床上 褪去的水和声音
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品,像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4:3黑白画幅,前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色,戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
极简主义,风格化摄影,只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影,麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中,与哈姆雷特的忧郁、自卑相反,麦克白更为狂妄、自大。
【第一感觉打分】觉得别扭的不是丹泽尔的肤色,也不是他的口音,表演风格与其他演员有较大区别还是挺突兀的,最起码总是站不直走不直的,姿态上有些奇怪。最惊艳的还是女巫的老太,确实实力派。
不喜欢这样的科恩,以前的作者性荡然无存,摄影上的极度写意也无法掩盖导演创作能力枯竭的事实。反而是两位演员最出彩,只可惜他们奥斯卡级别的表演被这样一个平庸的剧本给生生的浪费了。 注:赶快让两个科恩合体吧,这部实在是没劲。
8分吧...画面极致...古英语跟不上是一个问题...没看过原著对理解有一些影响...太讲究构图和台词,少了电影更擅长的特写...另,感觉丹泽尔情绪表达基本靠吼...
麦克白的故事改编的太中规中矩了,但是电影美学但是做到了极致,古典美的氛围拉满了,好像看一部伯格曼时期的看电影。
科恩重演莎翁,在多版本的《麦克白》改编中,能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩,精美的黑白影调干净、简洁、漂亮,渐进地模糊了戏剧与电影的界限,视觉享受直接拉满。
看过那么多版本的Macbeth还是会被一些镜头彻底的惊艳到 足以说明影片的魅力 前二十分钟一直在思考 戏剧和电影的边界 比如这和直播的戏剧差别有多大(尤其是像ITA这种视频玩到飞起 直播每个画面都精心设计无比精彩的直播)但后来也就被折服 沉浸在命运的轮回里了 其实体验挺奇妙的 像看剧的原因在于知道每一个plot point 所以期待的是表演影像如何能真正让我折服 当然剧本本来就是我最爱的Shakespeare之一 Do you believe in fate? Or do you not? And WHEN? 这一直都是一个极为有趣的关系议题
这光影布景无敌,科恩的极简式改编。欧洲的文学巨著却启用黑人演员,也算大胆尝试了。
First thing first, why is literally every single living thing is doing the Scottish play.....
与其说是电影,不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰,美学已经达到几何级别。但是吧,这片的文学性过高了,非常不接地气,大段大段的对白过去好像讲了什么,也好像没讲什么,就像语文老师在台上念了一个半小时文言文,好像觉得很nb,但是好像也喜欢不进去。另外,莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
纯粹在我审美范围内的作品,绝美cinematography
表现主义风格,戏剧化台词,再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间(布景),浓密的雾气、黑白的反差(光线),角度的选择(调度),都只是视觉的迷恋,缺少意义的配合。
极简的城堡风,极致唯美的摄影,莎士比亚的经典台词。这无疑是电影史上迄今为止最好的麦克白。
为什么要重新拍一部?因为科恩嫂啊,以及要借这个故事表达导演自己的重点;三女巫的表演和方式惊艳了。
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦~
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
【第一感觉打分】觉得别扭的不是丹泽尔的肤色,也不是他的口音,表演风格与其他演员有较大区别还是挺突兀的,最起码总是站不直走不直的,姿态上有些奇怪。最惊艳的还是女巫的老太,确实实力派。
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