呵,这片可比三只松鼠的性质恶劣,三只松鼠有可能只是被长期跪舔西方的PR公司给坑了,但这片可是改了原画,特地全员眯眯眼就奔着去拿国外的动画奖的哈
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
你知道是什么毁了现在的好莱坞吗?是“政治正确”。请不要用成年人世俗的视角毁了这部可以成为影史经典的佳作!而且他居然还是国产的!纵观至今全球动画电影,这也是我心中的Top 5。
真正的英雄主义是知道生活真相后依然热爱生活,这部电影就很好诠释了我们为什么热爱!绝对是我个人年度最佳院线影片了~ (重映不算在内的话)无论从动画效果,3D建模的用心上,色彩把控上,剪辑配乐等方面,还是核心的人物塑造,剧本逻辑,剧情把控,节奏张弛有度,我愿称之为今年华语影视之光!
《心灵奇旅》里,纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头,让动画片有了人情,不再是奇观和幻想的天地。一年后,有幸在本土,也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源,讲岭南的乡野风土,讲城市现代化和底层务工人员,讲留守儿童、工伤,从这一点来讲,他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬,但歪歪扭扭的道山靓仔,让观众真正能感觉,他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷,热血热肠热,比太阳更光。
小问题不少,但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次,有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”,导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的,他相信真正的观众不会有这个问题,讲完这句全场疯狂鼓掌。
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影,算是一种进步,给个鼓励分。剧本问题比较大,不说周星驰20年前的文本是否过时,纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了,也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升,完全靠视听呈现的高潮收得漂亮,导演明显优于编剧。
其实我并没有觉得有那么那么好看,当然在我这里大圣归来、哪吒之魔童降世也就是还行,只是对于动画电影我会更多持鼓励的态度。当然本片确实有很多积极的意义和可圈可点的地方,很多人评价里也提到了,首先不再是老掉牙的神话题材,是原创IP,而且还偏现实主义,又有较多的方言和地域特色,更有九连真人和五条人的插曲,对于舞狮这类传统文化的展现和最后的高潮部分都非常值得一提,同时结局回归现实,对阶级的展现也算是比较难得的。相信张苗自己都没料到电影口碑会爆得这么出色吧,陈思诚不知道会不会焦虑,或者感到背后一丝凉意?误杀2会被截胡吗?其实我持谨慎乐观的态度,以及并不赞同在工作日进行点映的策略。下周二误杀2的点映会看出端倪,毕竟背靠万达,雄狮在市场上能跃升到擎天柱吗?拭目以待!
喜欢,想起儿时独自一人在电视前看黄飞鸿 的空气与味道,父母家人皆不在我身侧。真正应该拥有观众的院线电影, “登高”与“跌落”的纠缠,彼此无法成为答案与拯救,其苦涩与有限居然在这样一部少年热血漫画的剧本中被呈现,惊喜与感动都很真切,哭了。美梦一场,但做梦没有错。
写实化的画风和后半现实主义的打工少年的梦想很好,可是主要角色配音大量棒读和极拖沓的前半,外加整个片子是没钱做动作戏还是咋样,是一部只有半幕+一幕的电影。前半和后半的割裂感太严重,画风仿佛过了三五年了居然还是同一届比赛。但天台那段戏还是很美,是全片真正的神髓,是每一个北上广深漂看到都会有泪水上涌的,夹缝里的阳光。片子“想要传达”的情感都很好,可很多点都没有做到“传达出来”,无论是出于缺钱还是缺少更好的镜头语言和导演意识也好,总之是一部你看得出来用心了,却画的饼比实际烙出来的大,缺少电影感的动画电影(此处电影感并不指大屏幕上看景儿美不美什么的)。(鉴于眯眯眼党的黑子太多而我看点映的时候甚至没有任何一刻觉得这是个问题 还是改为稍正向的三星)
虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。
四星半,其实瑕疵不少,上半部密集的琼瑶式宣言,情节转换略跳脱,人物表情不够丰富...但,依然愿意给高分。尤其是下半部。因为太真挚了。太特别了。这是从形式到内核都只属于中国的故事,且聚焦的是茫茫中国大地上最不吸引媒体高光但也许分布得最广的一批人。从留守少年,到进城务工人。听上去是两个群体,两代人,但往往就是同一个,因为有时命运就像身在泥沼中,越挣扎越深。他们是父母远在大城市的孩子,从小被欺负到大,本可以茫然无措混一辈子。他们也是进城后,放下雄狮头颅,清早迎着朝阳,穿灰色工服进厂,攀爬脚手架,搬运重物,送外卖,晚上披星戴月回寝室,蜷缩在下铺下那一丝窄窄空间的打工仔。从缝隙里睁眼望见的雄狮,黯淡落灰,是个遥远而不切实际的梦。但这个放下梦想的孩子,依然是伟大的。谁又能说,追逐生活本身,不是一种伟大呢
港片的影子在现实里的折射,唢呐一响就真的燃起来了!佛像和狮子,导演对禅机的理解也是没谁了。
顶楼舞狮时爆哭,致敬所有被生活折磨的体无完肤却不辜负热爱的人。 ps:跪舔洋片的,对待国漫宽容些,做个人吧
最后的彩蛋里,阿娟还是去了上海,住在脏乱差的宿舍里,面对着擎天柱一样的东方明珠,守护着曾经的舞狮梦想和那个还没有开始就无疾而终的爱情。心酸又现实。强仔也一定又回去送咸鱼,阿猫仍然一事无成,阿狗也依然做回那个屠夫。相信奇迹又怎样,跨上了擎天柱又怎样,普通人实现阶级跃迁哪里这样简单。想起那些口口声声说“穷就是因为懒”“没钱就去搬砖送外卖”的人,请不要在“何不食肉糜”。贫穷不是个人问题。农民辛苦种了一辈子地也依然贫穷,只有微薄的退休金和日渐上涨的物价;在外打了一辈子工的人也依然治不起病,甚至没有“工伤险”,只能不断地消耗子女亲人。那么多穷人拼命想把孩子往高处送,却受限于环境、教育、家庭。就算子女好不容易有了学历、地位,却因为家乡的父母生病、弟妹读书、缺乏远见…失去了一次又一次的机会,又变回平庸……
人设,画面处理和动作场面应该算是做到一流水平了(真心觉得之前在人物两眼距离上的那些讨论毫无意义),影片最后能推到那么热血的气氛实在是惊喜,然后就是故事了,再次证明了好编剧对国产动画乃至整个影视产业的重要性。
你知道是什么毁了现在的好莱坞吗?是“政治正确”。请不要用成年人世俗的视角毁了这部可以成为影史经典的佳作!而且他居然还是国产的!纵观至今全球动画电影,这也是我心中的Top 5。
连音乐也不放过,把《功夫》和《成吉思汗》稍微改改就变成自己原声了吗?《世间始终你好》《十年埋伏》换个版本用。
天台舞狮戏真见功力,导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段,直到你以为阿娟已经放弃舞狮时,才给你看满墙的红勾,但他舞得磕磕绊绊,难道功夫还是荒废了?不是,他随即闪转腾挪起来,不像以前那么激昂,恍惚得像醉了,你明白是他内心挣扎。突然太阳升起,逆光几重高楼,张开手,你以为他要迎接挑战去比赛了,但没有,鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈,原来真正的挑战不是舞狮,而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞,出台词:山路看不到头,我只能往前走了——山是哪座山?他是准备放弃还是准备面对?梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压,想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量,“弱”与“强”合成了同一个主题,情绪极端复杂处理却又简单准确,还有余裕跟观众玩猫鼠游戏,厉害
本精神广东人太喜欢里面的岭南元素了!在大屏幕上看到真实的中国农村、中国城市风景,特别特别惊喜。粤西山里的雾气,村里的宗祠,街道上的骑楼,雨林里的佛像,大排档褪色的手写招牌,收音机里传来的粤剧,煲仔饭皮蛋粥云吞面,舞狮里的招式讲究,还有路人不时的粤语,五条人和九连真人的音乐,浓浓的在地元素。缺点是前半段文戏不行,台词略矫情。但整体苍凉的现实主义底色,让煽情不媚俗。阿珍爱上了阿强,但城市千金阿娟没有爱上农民工阿娟。一次次鞋子的特写,由脚窥见阶级。《莫欺少年穷》是雄狮与英雄花的幻想,《无名的人》才是留守儿童到打工人的现实。
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