考上全省第一名校青学高中的姜慕凡家境优越却内敛。正待玉树临风,意气风发,并被暂定为学习委员。可校园生活的种种机缘,让姜慕凡与林洛嫣产生了这样那样的接触,而冥冥之中,两个人的故事似乎也因此而美好的开始…不知不觉间,林洛嫣身上的美好特质让本来一直坚定地抱着决不早恋这份坚持的姜慕凡深深陷入一份不能自已的小鹿乱撞的朦胧中。难道…这就是初恋的感觉…?!姜慕凡不禁陷入一片慌乱的手足无措之中… 然而,更让姜慕凡陷入慌乱的是班级的“坏小子”邵天扬,似乎开始打起了林洛嫣的主意......还有职高女生,音像店老板的女儿,杜欣悦,她叛逆开放的性格,似乎对林洛嫣产生了潜移默化的影响…
本反贼很可以共情爱尔兰新教徒的故土难离,i fucking hate and love this land.
用糖霜和技巧把时代和童年回忆包裹了一层又一层,导致整部片显得花里胡哨的糖水娱乐片(多南有唱歌♥
不算坏,但大概本想拍出诗意,结果看到是只是悬浮。
What works还是1969年北爱尔兰这个历史性的背景,把影片的深度和维度都拔高了,(thanks to当年写过Derry Girls 3000字essay 还算有了解)。Kenneth Branagh再次证明是个mediocre导演;摄影方面的deep focus, 构图有点公民凯恩的风格,但挺不适合这种家庭回忆的drama... still, rooting for Caitriona Balfe to get that Oscar!
但这英国口音怎么有股咖喱味。
平坦的黑白画面,庄重的构图,摄影已经饱含深情。疫情给Branagh一次将心比心的机会,但他骨子里依然是个showman,做不到/不习惯纯粹的内省,所以还离Terence Davies有很大差距。差快20岁又如何,Dench阿姨就不能搞姐弟恋么…… 3.5/5
1969年的贝尔法斯特骚乱打破了九岁男孩平静的生活,曾经充满欢声笑语的街头搭起了战壕般的壁垒,不断寄来的账单让日子再次增添了一丝窘迫,只有戏剧和电影为黑白的童年带来了一丝色彩。对于肯导来说,这是一部非常私人的电影,在多伦多电影节首映场的Q&A一度潸然泪下。然而这样的主题,却以幽默的方式呈现给观众,让人捧腹不止。片中很多彩蛋也很好笑,尤其是雷神漫画,真的笑死,简直怀疑肯导想在里面藏一个自己的宇宙。
慢慢的,豆瓣里的标注都变成了绘本和崽子看的电影😠
街道的制景感太强了。整部影片好似孩童的回忆散漫无重点。整部影片属于有佳章但非佳作。
我不行,即便女主是我一度非常钟爱的女演员。抱着《罗马》的期待期待喂了狗。
属于一眼就能望到头的好,和爷爷奶奶亲近的孩子会更有感触,Buddy虎头虎脑精力过剩,妈妈也是当代孟母了,爸爸把儿子当成小男子汉,结尾三致如期而来,离别的伤感情绪迅速抽离,肯爵一直专注戏剧的宏大叙事,老了拍点文艺小品还挺惊喜的
虽然人物画风、配音和TV版有点差别,但情节设置还不错,孩子们看得一会儿紧张一会儿开心的。
既是导演的童年往事,也是导演的故乡回忆。记忆中的场景每一幕都被精心设计,同时也塞满了真情实感,但片子整体在同类型中还是不算出挑,故事离我们太远,无法共情和信服。好在朱迪丹奇的表演在结尾起了力挽狂澜的作用,让结尾的三句话也格外共情。
3.5/5 “There is no way to Shangri-La from our parts of Belfast.” “Go. Go now. Don’t look back.” 全片最爱的还是Judy Dench的两句台词,后者我哭到失语。
candy妹妹人生第一次进电影院,我自己全篇陪着,看不太懂动画片,但里面有句台词,大意是:英雄也会害怕,但是英雄还是会勇往直前。这大抵就是生活吧。
真就是奥斯卡命题作文呀。。。艺术层面远输《罗马》(好像没什么拍成黑白片的必要),搭景拍摄的痕迹太重,情节上的设计感也比较强,但作为私人回忆来说,家庭的部分写得还蛮动人的(爷爷奶奶都演的很好),也挺喜欢埋进来的一点电影&戏剧的点。
van morrison的音乐和黑白画面真的很加质感分,故事本身拍得一般。
有闪光点,但我这么一个自诩有乡愁的人都觉得矫情。摄影是目前最拉垮一部
是真的只适合给小朋友看的那种动画片,没注意看了个国配,很尬。
我们每每看欧美电影讲他们的“苦日子”时都会心想,就这?你们也好意思叫苦日子?
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