被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
错过了归还发圈给你的好时机 也错过了和你坦诚心意的好时机 话说那个咬手真的很涩诶
刀爷是孤儿吗？三百万你干点什么不好，愧疚就一定要寄人篱下，去打工不用查身份证，不用签合同，老板半年不知道员工的名字，你心里踏实吗？
这种莫名其妙的拉胯结尾，甚至还不如前面别让人觉得有点希望
她爱她，而她也爱她，只是不知道自己爱她，后来发现了，但她已经不在了。
儿歌的内容和结尾动画也完全对应吧，飞向天空，面向大地，终归大海。
大海承载了一切，能说的，不能说的，真心的，违心的。大海承载了太多的回忆，如同沙粒。人类只不过是宇宙里一颗颗渺小不能再渺小的尘埃，能抓住的就别想着放弃，因为时间不会抱有同情。
本以为是一部低配版《大腕》，没想到我还是太高看土味东北喜剧了，其实这群演员可以驾驭任何电影，无论什么主题、内容和流派，反正拍出来都是一股馊味。
虽然剧情上经不起推敲，不过一个喜剧，何必过于苛求了呢？知道崔志佳还是通过爱笑会议室，这部电影证明了崔志佳的功底，确实是足够开门立户了。从关注刑满释放人员的生活做切入点，夹杂了纯属于北方喜剧土地的喜剧元素，包括老四、宋晓峰、梁龙、张子栋、李会长的加盟，让整部电影笑声不断，美中不足的就是崔志佳在煽情功底上的体现不够突出，刀爷和范大明白两人的关联在前面埋下的伏笔不够多，以至于最后丧礼的爆发时有些力度不够。
有什么话能说出口就说出口吧，说不出口就换一种表达方式留存，或者视频或者文字或者图片。因为最后什么都不会留下。
“白事”相关题材的影片一般都能产生不错的效果。本片作为一部网大，整体质量上并不逊色一些院线“大电影”，2017年同样有部《哀乐女子天团》口碑也还可以。崔志佳又是一个小品演员转做导演的，看的出很用心，极力让影片在铺梗上摆脱成为小品段子的堆砌。崔志佳在长片演导上的功底还是差强人意，虽然故事简单完整，但段子质量也参差不齐还是有拼凑感。故事结构也没设计好，葬礼应该是全片的高潮戏，大部分的人物线需要汇总到这里来收尾。结果葬礼之后除了为过审而塞的硬字幕，还留了20分钟来交代所有角色的结局甚至还有一场打架的小高潮（作用是和解）。难免让故事显得有些拖沓。
滨边美波真的好美啊，靠着看她和雪乃妹妹看完的电影。 整个电影中间还没有开头和片尾的两段动画有表现力，好多单人长镜头，景很美但是镜头语言我读不懂，在知晓是311相关剧情之前的剧情我快进了……太慢了……随着场景切换，有学校，西餐店，受到海难的村子，到后来堇的视角（甚至剧情和真奈视角是一样的）每段都好割裂。堇“我不可能永远和她在一起”搬去和男友同居，和真奈对望的时候眼里噙满泪水的，说是担心男友一个人开车，其实只是拿着小猫钱包站在了门口，堇到最后都没有问真奈小猫钱包的事啊……堇一直在违心……剧情叙述的好浅，真奈对堇有好感或许是她是那个让她能够将原本的自己展现出来的人，但是堇呢？住在一起一年半，没有穿插日常剧情，两位女孩真的好有距离感，一点也不亲密，直到最后重看DV机才被知道，但是一切都太晚了……
双视角想要表达的太多，可是我能理解的太少了。
为什么我看的gl都是be呢？明明比那些bl美上许多，虽然这个节奏缓慢，靠着美女也该高分，而且不是普通的gl，基本上都有映射一些现实…
我时常梦到你，想找到你，害怕找到你，找到支离破碎的你。
东抄西抄也就这样，难得一桌子能凑齐这么多东北人，本来以为能带点民俗啥的，结果所有的狠人都是一秒变怂，所有的狠人都是浪子回头
故事节奏不太好，主题不太明确，但情绪到了。
我们甚至不用去定义自己，一切就像未说出口的话一般，终将还给大海。
这种剧叫做中年人下饭电影，就是你低下头10分钟玩手机再抬起头来，仍然能接得上情节的玩意儿………
6.5/10。关于有人认为这片子有过分美化刑满释放人员嫌疑的想法，其实大可不必。谁还没遇见过没在监狱里接受过改造和教育的人渣呢，这些渣滓不也大摇大摆地舔着脸活着呢么。
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