故事与《寻龙传说》(Raya and The Last Dragon)很像,区别就是一个在哥伦比亚,一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义,特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人,也许可以找到其他潜质,继续发光放热。色彩丰富,歌曲热烈,很有哥伦比亚文化特色。
片尾音乐响起时,我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明,跨越世俗常态的禁忌之海,构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
动画片,给小朋友看的。。。不需要你们成人世界那么复杂的分析。。。简单多好。有几个场景印象特别深刻:女主和壮姐姐得对话那段;女主去追邋遢哥那段;还有女主尴尬去找花姐姐那段,尤其她房间里,美极了。
我们是自由且坚强的
外婆的魔法来自那个瞬间急切想保护丈夫,家人间互相理解能强化魔法(拥抱妹妹),当外婆开始拿外孙女去联姻时,她已经没在保护家人了,魔法自然会消失。能懂女主接受自己(“i see me”),但我不理解的是,她怎么能在一瞬间和过去的全部和解?听完外公的故事就能原谅外婆过去一直想把她变成家里的透明人?
看到神就是奇迹,看到鬼魂就是神经病。就是想让我们闭嘴!
从头至尾主旨很明确的一部女性电影,一点也不隐晦,直接粗暴地传递压抑、愤怒、挣扎
镜头语言沉静优美,摄影高级有艺术感,但故事太过细腻以至于墨迹
You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法,而是自尊自爱自强。
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
影院上映的版本,中文化的挺彻底的,包括歌舞桥段,看的出来是花了一点心思的,真的挺适合带小朋友来影院看的。
情感细腻,画面摄影很美。可能是这几年女权电影太多了,纵然有太多压抑情绪却觉得我已看过无数这种压抑。
没明白为什么不一起逃走,为什么要一个换一个吗?
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对,电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴,非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头,并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节,这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样,本片是骑墙派,一方面认同科学的严肃性,仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽,另一方面又叫人相信世界上有鬼,只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有,要么没有,不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”,以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等,或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧,这些立意都很好。但大方向有偏差,电影没找准自己的定位,让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕,以为会是第二部《容基耶尔女士》,实则不及后者一半高明。
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭,不过想想时代是慢慢发展的,也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏,可能不只是精神科大夫的职业道德。
大概是迪士尼动画片里最次的那一类,唱唱跳跳然后就大和解,简直莫名其妙,而且歌还不好听。2022年第一部看了个这,也是无语。
如果最后结局是大家都失去了魔法踏踏实实做普通人我就给五星。这才是family对米拉贝最大的尊重。
未知的东西超出我们认知范围的东西为何要一概归类于疾病,因为和这个时代的观念相悖就被扼杀掉的意识,人,真正的本我,躯壳是我,身体里的精神,灵魂是我,躯壳和灵魂的关系也是我,谁才是真正的疯子?
看到圣母就是神迹 看到鬼魂就是疯子
小时候见过很多疯女人,现在只是偶尔才见到。只是灵光一闪式地疑问过,为什么女人那么容易就疯了呢?2022年的春天,铁链子疯女人的存在让我重新想到了那个其实并不遥远的八十年代。喇叭裤,蛤蟆镜,疯女人异彩纷呈的时代。
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