6.30 台北中正堂
喜欢最后的反转 李焕英看着从天而落的贾玲奔跑过去 宝儿!这是一场他们共同缔造的梦 贾玲想要改变李焕英的命运 李焕英是在温柔地和贾玲告别
生女儿的妈看不了的电影
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
剧本很聪明,圆得也很巧妙,几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术,没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关,是想要过上好日子的念头驱动;二是人物选择上,女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到,因为女导演太少了,有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了;三是这个故事设定,穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看,它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节,放弃科幻细节是最聪明的一步;四是在煽情之余巧思依然在线,结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地,非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向,你可以是个普通人,感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
好电影 但是超过两小时的电影再好看都坐不住
高级,从影视的任何一个角度评价都很高级,镜头运用高级,从黑白润色到色彩渐褪将年代和人物的代入感应用的非常自然。两处伏笔应用很高级,前后反转突如其来的切中每个为儿女的“我”心中担心会来不及的愿望。结尾也很舒服,拉回现实的结局引发思考。演技也很棒很多时候让人感觉贾玲面向的并不是小斐而是她内心的遗憾。年代应用也很贴切,文艺汇演拉出了那时的社会情境有些黑色幽默。节奏很棒,两小时度过的非常充实,很多场景在上一秒泪水打转下一秒欢笑度过。
金靖那句话是对的,“没有一个人能完整地从电影院里走出来!!!” 我已经很多年没有看哭了,我特喵刚在电影院里差点哭出驴叫!!!特别是那句,“我宝!”直接泪崩当场!! 安利,疯狂安利 后劲有点大,特别是对于过年没有回家,然后跟老妈关系很好的小伙伴们,真的是太好哭了!!!
"献给所有伟大的母亲",主题一下子升华,电影结束后观众的赞美声再次证明了煽情永远是电影最低级最取巧的表现手法。片中的母爱远没有达到伟大的地步
实话实说我哭抽抽了 看见张小斐想喊声妈的程度
而且没有令人不适的颜色笑话,女性视角就很棒👍🏻
可是《李焕英》能和《阿凡达》、漫威宇宙这些相提并论嘛!
结尾真的很难不让人流泪呀!尤其是现在上了年纪以后,这两年又经历了太多变故,也就更加容易多愁善感了,看到贾玲哭成泪人,再看到用蒙太奇展现的母亲对于女儿那份深沉浓烈的爱,实在是没料到会有这样一个反转。虽然前半部分显得有些过于冗长,且部分笑料也比较俗套过时,电影展现的技法也不够娴熟,但是这份对于母亲的真诚确实太戳心窝子了。有点遗憾,今年第一次在异地过年,没法带妈妈一起看这部电影。贾玲说自她有记忆起,母亲就是中年妇女的模样,而我还有幸记得妈妈年轻时的样子,长发、白裙,瘦瘦的,下次回家我要把妈妈年轻时候的照片带在身边,我要永远记住她美丽的样子。
不至于不至于,逻辑都没有,从电影层面来说问题太多
嗯,观众们对喜剧的包容度挺高的,小品版就没看出个所以然。
有一种“上当”了的感觉,第一次觉得豆瓣评分不可信
今天看到这电影,许多情节点都让我泪眼婆娑,直到女儿明白真相后,一路奔跑的那一段蒙太奇,我极力掩着眼泪,把哭声压到最小。
我也哭了一會兒,然後忽然又冷靜下來了。對呀問題就是為什麼我們總會覺得母親不快樂?而又為什麼會覺得如果當初母親嫁給的是廠長的兒子會比嫁給工人幸福?細想其實是可怕的,代表我們從小就意識到媽媽总是在犧牲,媽媽在成為媽媽後就再不是自己了,就必須要犧牲,像電影里自打孩子生下來沒買一件新衣服,在大雪天里捨不得坐車。母親無法前進把缺口轉向了孩子,所以我們明白了只要有出息母親才會快樂。可是什麼叫有出息啊?電影里又給了答案:有出息就是名和利啊,上名校,一個月賺9萬,開敞篷車。我哭著哭著就明白了我就不該再支持這些鼓勵女性自我剝削的電影,我的眼淚到底沒價值,但把我們從這些母親=犧牲/兒女的人生最大價值=要給父母長臉/成功=金錢地位這些陳舊價值觀解放出來有價值。媽的。
肖像式调度和表演
如果是献给李焕英 我打五分 如果献给观众 我打三分
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