本片由UCLA成人教育冠名播出——学小品电影舞台剧电影就认准UCLA
“打有记忆起妈妈是个中年妇女，所以总忘记，她也是个花季少女。”我也想回到过去看看那时年轻的妈妈梳两根大辫子的模样。
#电影院# 跟《乘风破浪》《新难兄难弟》都是《回到未来》的徒子徒孙们。本来以为很有把握老妈会喜欢这类温情题材，结果她觉得不好看且回家后我俩就为鸡毛蒜皮的事大吵一架😩真是幸福的家庭各有各的幸福，不幸的家庭也各有各的烦恼啊。在看电影时涌现的各种立志要为家人争气争光的情绪出来后就烟消云散，本来以为这部电影会让我们母女感情好点儿不过这才是真實的人生不可能通过一两部电影就可以改变的
她们也曾在我们看不到的地方年轻过，灿烂过，耀眼过。
很难不夸的一部电影作品，有着儿女的心愿，更有为母的满足，最后引用一句台词觉得很意义。
《蝴蝶效应》中男主回到过去为了让爱的女孩和母亲生活得更好，尝试了各种方法，最后决定将自己扼死在胎中，不让自己给她们带来痛苦。《李焕英》里晓玲为了让母亲能像琴姨一样有优秀的丈夫和女儿，以及优越的生活，撮合英子和厂长儿子。但英子说“其实我真的很幸福，你为什么总是不相信” 。
言过其实 这样的电影如果冲击全球票房前五十的话 是喜剧的悲哀 只有诚意 欠缺专业 和《我才不要和你做朋友》中间差了《夏洛特烦恼》加《芳华》的距离 不能说是老梗堆积 但抓不住心绪 忙碌工作中途的喘气 被强行塞了呼吸机 大概是这感觉
本以为是女儿为母亲造的一场梦，却原来是母亲为女儿造的一场梦。我个人比较难get到贾玲的笑点，但是后半段一直哭到最后一张照片和字幕。妈妈也曾经是少女啊。
镜头像微电影的质量，几个穿越情节设计得毫无新意，甚至俗，立意容易打动观众，但没有任何艺术感。评分这么高票房这么高，说明中国观众的艺术审美落后。
眼泪哗哗的
我和我妈虽然都没有哭的稀里哗啦，但是回家路上我问她，你今天高兴吗，她说，小棉袄陪我吃饭逛街看电影当然很高兴啊。我看她把电影票收藏起来，看她发朋友圈说幸福满满，我觉得好像，这就够了。
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
什 么 T M D 叫 反 转
《回到未来》的动机，《夏洛特烦恼》的梗，怎么看也只是一个质量尚可的老套故事。母女关系也只是女儿让妈高兴，妈对女儿不多苛求，母女间从一开始就没有价值冲突。
微博上发不出负面评论，怒打低分。浓缩成一出小品 或者 拍一个短片，也许会不错。作为一部电影，一塌糊涂。难过。
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
贾玲自我感动行，想推己及人，这么简单生硬可还行。陈赫可太油腻了，受不了。
真的再次看不懂豆瓣评分，就这8.1？母女情刻画有细节，但也没多细腻，全片无高潮，笑点也比较low和过时。都说看完哭的稀里哗啦，我却没看出任何煽情的点，反正撕妈妈结婚证这点让我对这片太无语了，你可以表达对妈妈的爱，但你不能无视你妈妈的感情，你爸爸更不是透明人。
前面笑到人仰马翻，结尾哭到无法呼吸。贾玲对妈妈的爱在电影里淋漓尽致的展现，忽然觉得拍好一部电影或许真的不是那么难的事情。你看贾玲就做得挺好
为什么表妹撕了你刚拿到的结婚证你都不生气。因为那是你女儿啊。
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