盘古开天辟地直至三皇五帝之后，华夏大地诞生夏朝，在夏的疆域内，有一个叫做纪氏的古老家族，领主之子纪宁天赋秉然功夫超群。纪氏因发现矿脉而遭到一个叫雪龙山组织的觊觎，为了守护家族纪宁的父亲在战争中死去，纪氏几乎遭受灭顶之灾。从此纪宁开始逐步磨砺心性，为了守护家族和身边的人， 他必须变得强大。他进入黑白学宫进行学习，在这里结识了志同道合的朋友，但他的强大也招来了发小纪农的嫉恨和暗算，纪宁后来了解到家族之仇背后是更大的阴谋：一个叫做无间门的神秘势力，意图挑起战争侵吞夏朝！纪宁历经种种艰险和磨难，终于成长为一个真正的强者，并且联和各方力量一起来守护夏朝安宁。
网大电影，前半部分尚有逐步引入的类型节奏，后半部分如同《前程似锦的女孩》般粗暴混乱，最后的僵尸乱斗简直低智得想哭
11.19 年度最佳恐怖片，原汁原味保留埃德加赖特技巧（比如说擦除剪辑，比如说强行伟光正的结局），致敬今敏希区柯克，铅黄电影的招魂，剧情和性别意识的双重反转比普通惊悚片高到不知道哪里去
一开始当文艺片看，后面发现是悬疑片。原来不是心理或者精神问题，就是有通灵的能力自己还不自知并且无法控制。故事其实挺简单甚至有点牵强的，但是整个过程实现得太好了，镜子的运用，镜头的无缝衔接，完全是用当代特效技术做出奇观化的视觉效果，非常有想象力。赖特在这方面真是永远的神，完全不老，一直在探索在创造。而且那些复古情怀，确实有击中，一开始眼泪都出来了。两个姑娘都太棒了，《乔乔兔》的时候就喜欢她的笑，安雅的表现也太带劲儿了。最后拿刀刺楼梯，完全是把想象场景跟现实结合的极致。还有那一声“no”，居然给弄感动了。
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗，真好啊。
大部分男性导演翻车的瞬间都是在于尝试去解读和描绘女性的视角。电影拍的不错，但故事暴露了根本不懂女人这件事———我如果是ellie，知道sandie不但没死而且反杀了那么多渣男的瞬间，我就会欣喜若狂地抱住她，相反ellie那种时候非要sandie伏法的所谓“正义感”才是逻辑之外的。倒不如说从头就开始出现的莫名的女性霸凌、男性角色一再英雄救美等等都是导演对女人想象力的贫瘠之一罢了，如果这也叫女性主义电影我就只能微笑了，最后草草的happy ending真是个大败笔。（但安雅真是美的肝颤啊）
可以逐帧找彩蛋的程度，迪士尼版的头号玩家，就是彼得潘是不是得罪了主创。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难，但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳，强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路，导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没，充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技，对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影，却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖，也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”，但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿，类型不够类型，电影带着一头雾水，强扭了一个闹剧式高潮，迷迷糊糊地就走到了结局。
全片很套路，就是有童年松鼠大战的滤镜，各种彩蛋，版权危机
2d，3d，真人混次元，还挺奇妙的。不过不知道是不是因为和学堂的孩子们一起看的缘故，他们老集中不了跑来跑去，我也没法专注剧情，也没太看过关联的作品，对很多角色有印象但不熟悉，就觉得有些索然无味了…
EW 最严肃的一部？让人不敢轻易对任何时代浪漫化。哪里有水泥哪里就有腐败。模糊年代感的处理很棒，时效和音乐也是一如既往的好，两个女演员……真的要把我扳弯了。
一星半，老玫瑰遗作，玫瑰本瑰表演完美，气场惊人，压住了这糟烂本子忙着空翻转不停，试图让你拍大腿的劲头，扯出了些许对女人在现代社会，时至今日都适用的适时批判。回头再看这戏，就了解精神分裂遗传史的梗延宕地太长以致于拖沓失焦，赖特摆弄的灯管美学和惊诧叙事又没有强大到强悍的风格来压制或者掩盖故事的整体偏移，所以一个乡村小女娃即没急迫的自我认同危机也没迫切的自我解构风险，你让她破案破出个女性和解，姐姐妹妹携手向明天就非常顺拐且本末倒置，另外这也和麦肯齐淑雅、安雅豪放的选角定位有关，大概只有拍成动画片可破。
一开始当文艺片看，后面发现是悬疑片。原来不是心理或者精神问题，就是有通灵的能力自己还不自知并且无法控制。故事其实挺简单甚至有点牵强的，但是整个过程实现得太好了，镜子的运用，镜头的无缝衔接，完全是用当代特效技术做出奇观化的视觉效果，非常有想象力。赖特在这方面真是永远的神，完全不老，一直在探索在创造。而且那些复古情怀，确实有击中，一开始眼泪都出来了。两个姑娘都太棒了，《乔乔兔》的时候就喜欢她的笑，安雅的表现也太带劲儿了。最后拿刀刺楼梯，完全是把想象场景跟现实结合的极致。还有那一声“no”，居然给弄感动了。
无甚品味的服饰+难听的音乐配上蹩脚的故事铺陈出六十年代的纸醉金迷。都什么年代了，居然还在拍吃人的罪恶城市吞噬追梦女孩这种老掉牙的论调？所以导演索性把这种过时的故事套进铅黄风格内，现时的故事是流行的追梦女孩她成功了（在做了一连串噩梦之后）！天啊！如果说第二幕神经质的疯狂略带隐喻还像点样子，第三幕就是灾难一样的崩塌而彻底滑向平庸的低谷，不敢相信这种蠢蠢的东西居然是Edgar Wright拍出来的。
挺失望的，虽然视听依然惊艳，但是这故事也太儿戏了。过去现在两条线有任何非常必要的关联吗？两个女主的领域一点都不相似。本来以为女主会意外发现自己能影响过去的时空，结果也不能。就只有莫名的追逐，和莫名其妙的的反转再反转。不要求故事多精巧，但是连简单通顺一以贯之都做不到，白瞎了那些精彩的视听设计了。
有这两三天看的一些拍摄制作不满意的片子作对比，这部本来期待不高的《Soho区惊魂夜》反而因埃德加·赖特不错的导演功力加了些分，24:30 → 托马辛·麦肯齐盖被子的延展镜头到安雅·泰勒-乔伊出场的同步镜像的段落让我有些惊艳（P.S.：最近刚好追看完《007》电影系列，因而看到影院的《007之霹雳弹》海报为之惊喜一下！），后续也有好些可圈可点的镜头语言设计。可惜故事于我不够有意思，也就限制了我对影片的好感。★★★☆
来自乡下的女主去伦敦城学习设计，勾心斗角聒噪享乐的环境使她出去独住，一次偶然让其每晚都可在梦里回到过去，灯红酒绿迷失沉沦的错位体验，折磨着她的神经，模糊了她的判断，即使处于奔溃边缘，但噩梦才刚刚开始。整体配乐很美好，梦幻迷离的交错时空，服装很复古，一丝风情，一点惊悚，主题是象征意味的奇幻设定，真相揭露是俗套的悲情。女主的小黑男友有点温柔和可爱。安雅泰勒乔伊实力演绎了追梦少女的无畏和得体，名媛舞女的无奈和堕落。
剧情太蠢了，一开始以为是一部小鸡电影，后面卷了一堆神神叨叨的，不能说是烂片，唯一的价值是60金曲和我老婆ATJ变装演技的个人show还有一展歌喉。这片越到后面那些鬼叫我就越想笑，越故意营造恐怖我越觉得好笑，向来如此。而且后面好吵啊，吵得耳朵难受，剧情太蠢了thomasin mckenzie和我老婆ATJ一比高下立判，而且特意去看了现实中的采访，真是本色出演，声线说话方式，怯懦的，表情也没几个，除了笑就是呆脸，脱粉了，敢断言戏路很窄！
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
看安雅去的。前半部分尚可，万圣节之后开始崩坏。特别是鬼魂一边缠住女主一边喊help？？有事吗？？逻辑不通啊，你要人家help你你缠住人家？？就很无语。反转也不算特别意外。最后也没看出来女主从哪里完成了自我成长，毕业设计又那么丑，就感觉结束的非常潦草。
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
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