电影里的老师小津安二郎已经逝去,电影结尾的时候爱电影的人死在电影院里,电影院也在疫情里岌岌可危……影片外的电影行业真是让人伤感。
先不管老流氓咋来的了,看电影看到死,还是被原节子带走,感谢电影之神照顾此生啊
茨维格小说改编的故事。还不错,至少比大国的电影好看。人最高贵的是精神,唯有精神不可灭。
出于这样的感慨,导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场,对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编,
“想拍电影的都不是什么正经人。”话说我在考浙传一个专业笔试的时候,题目应该是写一个电影构思,里面我也写了“演员从银幕里走了出来”这种当时觉得绝妙的点子,也说了这是致敬巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。那时的我跟电影里兴奋讲述自己剧本的乡狠狠地共情了,当然最后这个专业没拿证哈哈哈。这是一部拍给爱电影的人,更是拍给学电影、拍电影的人看的电影,即使没那么精妙绝伦,但对于我来说,很难不感动。
犹豫再三,三星或四星,直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说,尽管镜头&节奏非常舒适,戏中戏也出彩,仍然算不上拍得好,我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外,得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
#11th BJIFF# 最喜欢的一场戏:阿乡要撑伞离开,淑子说我写一封拒绝他的信,阿乡转身与淑子拥抱,伞打歪了,雨淋在他背上,淋在她手上和发梢上,二人交融在一起。 年轻的淑子好像安宥真,桂圆子好像张雨绮。 不知道我白头发时谁会陪我一起看电影。
十分推荐,作为电影来说拍得非常工整,没有一个镜头和细节是浪费的。
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己,看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地,应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行,而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
留住太阳那里流下了莫名其妙的泪水,电影太好了,谢谢电影,谢谢山田导演。
把茨威格小说改了人物设计和背景,纳粹想用监禁从奥地利律师嘴里套出密码,却不想监禁成就了一位象棋大师。电影里是单独被关在酒店房间里隔离了一年,出来后战胜世界冠军,不知道疫情之后国内会出现多少象棋大师。男主角前些年有部电影《希特勒回来了》,更好看。
#北京电影节#细腻的电影适合淅淅沥沥的雨天,着急忙慌的我还在湿滑的路面上狠狠摔了一跤……一个选择逃避、毫无耻感、伤害家人的父亲最终获得救赎和家人的谅解,并不是一个新鲜的剧本,但本片把他拍得并没那么讨厌,特别是台词,笑着笑着就笑不出来了。
日式神经质真的好好笑,温情的部分也做得很工整和老练,看多了文艺片再看这种喜剧已然是一种治愈... 闪回有一点凌乱,但两个时期对比着看确实有点唏嘘的效果。结尾恍惚间看到了《大鱼》的影子,在对美好往事的追忆中死去大概没有痛苦吧。
好像是第一次看山田洋次的电影,终于明白为什么世间对其的评论是“普通人的温情”,电影里展现的满是温柔、友情、亲情和梦想,展现的方式又是那么脉脉。
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
旧梦、老友、往日、故人,愿你好景如昔,松竹盛放…… 里面北川景子的那句台词太帅了“你只能选择一种方式去后悔,人生就是这么一回事,你就照自己的意思去做吧!”
剧本整体走向很温馨,但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧,片尾曲还不错。
能用自己最爱的电影拿到奖,能在最爱的电影过程中死去,太浪漫了。
短短两小时就让我不想嫁菅田将晖了。(男人至死要赌博
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术,但是有那么多人都爱它如生命啊
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