被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022.4.**坏人工智能控制人类和好人工智能，被自己错误的命令搞定了自己
如果有所谓正剧这样一种类型片的话，那么这部片子几乎达到了所有对正剧该有的期望。但总感觉缺点什么。比如对组成Polizeistaat的普通个体的脸谱化，有控诉但少反思——警察诗人都是人，如果创作者能更悲悯地看到这一点或许会更好吧。Famous blue rain coat伴随着转折，she will never go clear.
68/100 #LFF2021# 太正太冗杂，感觉就是那种奔着奥外提名定制的电影去的，不过我们所说的“有得奖相”和“适合拿剧本奖”是说什么呢
新冠疫情时代感想：当有一天人类成为笼中困兽 供AI观赏玩弄到消灭 是同样的服从还是要冲出牢笼
看了解说，原来bigbug就是把机器人脸录进去了这种法式幽默，真让人不理解
分了两天才看完，科幻背景，画面华丽。但是故事性一般，不是太吸引人。荒诞喜剧片。
纯看美波老婆的颜来的，剧情算是文艺片+蕾丝吧，美波演女同意外的不错！
人工智能化程度越高，越需要人类保持清醒的头脑，人可以操纵机器，但不要被机器裹挟。电影的亮点个人觉得画面色彩五彩斑斓，靓丽两个字！
浪漫的法国人经常会用一些超现实的手法来表达严肃的主题，之前的《第五元素》、这些年的法国好声音上也有，不知道为什么让我想到了周星驰。
我十年前就说过了，法国人不管拍什么都是话痨片，哈哈哈哈
黑色幽默，最后反转是说明机器人智慧确实没有人类高吗？
懒惰、贪婪、无耻的人类，迟早要被机器驯化，或许不是危言耸听，对未来的设定充满复古和审美的科技感，细节考究、用心良苦，富有想象力，悲悯中带有浪漫，戏谑伴随着温情，科幻佳作值得反复品味
今天的科幻片，将来的写实片。片中黑人一角另人印象深刻
故事可以 拍的一般 太压抑 且太长了 很多没必要的桥段完全可以砍掉 然后整部片子就看得特别憋屈 乔治吧 坚守真相 但是怎么看都觉得是个懦弱的男孩子 给的戏份也不多 内心挣扎也很emm令人不适 芭芭拉我就更不能理解 乔治的爹说的那段话很有威慑力吗？那么容易就退出了？前面的坚守成了笑话？最后还面对媒体巴拉巴拉说了那些话 打不打脸啊？政府捂嘴威胁不让说真话 她又何尝不是一个帮凶 这个片子算是完美解释了啥叫“完美受害人” 确实是 太恶心了 巧的是前不久看了卡廷惨案 有相似之处 但是这部相比卡廷惨案就差太多了 都是在暴政下牺牲 这部连点儿希望都看不到 就算是要表现现实的无奈 但是也没必要用160分钟去讲一个如此emm词穷了 反正就不喜欢
两星半。一个年轻男孩被民兵无辜打死，母亲寻获正义之路，却变成了波兰政府寻求稳定的绊脚石，周遭之人全部沦为牺牲品。这是一个特别值得讲述，且意义深刻的故事。但从电影拍摄角度，导演太不懂得情节的取舍和力量感的灌注了。心碎之感在冗长叙事中变得愈发无力，无论从作者性，还是商业性来看，都不是合理的做法。《冷战》男主托马斯·科特演的小反派，微妙的情感很值得玩味。
看了一会儿看不下去，节奏慢，但不是故意的慢，而是空洞的慢
最后换视角重叙的时候还用同样的镜头未免太过偷懒 叙述两个女生的情感的部分都烂的很通俗 难道是一件钟情吗 为什么要那么强调第一次见面的样子 最后一次见面好朋友剪短发又有什么寓意
感觉要是电视剧就好了，电影还是装不下所有内容和脑洞，有点可惜了
无法言说，像暗恋又不像是，明明离接吻就差那么一点点，偏又放弃。这已经是很明显的喜欢了。两人之间的情愫很美很好，可是故事太散了，不好看。
看了解说，原来bigbug就是把机器人脸录进去了这种法式幽默，真让人不理解
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