被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这导演的节奏真的，如果不是好剧本撑着，又要让人睡着了。
另类黑帮片
北野武的自传，关于梦想的故事。北野武也可以温情励志。“不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。”
非常优雅流畅，设计精妙，反转连连，演员张力很棒
我啥也不知道地进了电影院，零预想，看完感觉还挺有劲头儿的。室内戏。
应该换个更网文点的电影名—《伦敦黑道老大重新做人之我在芝加哥当裁缝》...仅在裁缝铺这一方小天地，通过台词的交锋，极为英式优雅地上演一出兵不血刃的“二桃杀三士”舞台剧，称得上是近几年少有的令人眼前一亮的高纯度悬疑剧情片。
故事和拍法都真的挺俗的，看得出影帝擠眉弄眼辛苦了，但北野武本人一出來就無法相信他倆是同一個人了。門脅麥越來越好了
Cool……失败了怎么办？坐在你的桌前，一切重新开始。
编剧与编排十分出色，基本全部剧情在裁缝店内发生，戏剧冲突高潮迭起，十分适合做成舞台剧。
这么来说，老爷子年纪大了很多惊世骇俗的言论，到底是发自内心呢，还是谐星本能呢？
仅有的一些炫技部分值得表扬，如缝合与编织的视觉串联。影片的悬疑性在第一次平行剪辑时破了功；而黑帮父亲的行为部分不但没深入，反而让他发了两次傻，他如此信任裁缝的铺垫完全不够，这个角色基本废了啊；后面怎么拉也拉不回来了。哦故事背景and职业设定 也不错
曾几何时开电梯也是俺dream jobs里的兰波万呢！
影帝的北野武，那种凶的气场一下子就能找得到（除了少了一点年迈感我还真以为是那个男人）。怪不得北野武看起来那么凶又那么温柔，原来是师父就喜欢八嘎八嘎八嘎啊。所以北野武看了会不会评分吖
告别母亲，再告别法兰西座，匆匆回归就马上又与师父诀别。虽然剧团已经够克制了，但还是难敌大泉洋的演技精湛的催泪自白。恭喜柳乐优弥重回巅峰，后面老年时期恍惚间还真以为是北野武本人。本片表演值得再来一个 影帝 殊荣。
打败剪裁师的是廉价的蓝色牛仔裤，打败黑帮的是文明的现代制度。我是懂得测量熨烫，叠出正方形胸巾的剪裁师，会用更缜密的方法杀人。身在黑帮，软弱是最大的缺陷。你用手枪杀人，我用剪刀救人。被黑帮杀掉的人，是剪裁裤子时扔掉的废布头。不必告诉顾客不合身的上衣不是因为袖子，只需要替他剪掉肩膀。
短小但不够精悍，前50分钟比较乏味。后续的故事，也颇有种为反转而反转的意味，因为老头的计划达成得太顺利，显得黑帮很蠢。最后又翻出老头的真实身份，固然很帅，但有些画蛇添足。
Mark Rylance是神！娱乐性超强的瓶中形式商业片，几个演员一间店铺一夜之间讲一个纯靠反转推进，虽然套路却十足精彩的故事，既是回归旧制的侦探小说，也是绅士文化的再度发掘。与Kingsman同出奇观化英国传统的创作路线，选取小格局空间戏的手法高明很多。战后芝加哥黑帮不同种族势力暗流涌动的火药味在裁缝不疾不徐的手艺指南中卸去视觉刺激的血腥辛辣，只剩单纯表演调动一根话剧舞台穿引藏闪的缝线给诡计拆线，翻手衲入新的谜团。这部电影就像古董柜上精巧的水晶球，是无论评分多少都会喜欢的类型，不追求深刻亦无宏大野心，只是用心支配优秀演员完成了一次漂亮剪裁和收尾，正如Mr. Burling所说，我是手艺人不是艺术家。全部惊喜都要归功于久违的恰到好处。尽管它不是Rylance的魅影缝匠，幻想素材已经足够燃烧。
3.5/5 密闭空间话剧电影，叙事和多重反转完全依靠台词，有点太话剧而削弱了悬疑的紧张感。如果剧本能再打磨，精简一下台词的话会更符合电影的节奏。MR的演技撑起了整部片。
“I am a cutter.”
说话是门艺术。只有一个房间布景戏，话剧式的感受，主角魅力值max。不是裁缝，是剪裁师，凭一把剪刀走南闯北，参加过一战的男人，怎么可能简单。
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