被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整个故事还算完整，综合了萌鸡小队三季的元素，有笑点有泪点，可惜我娃说不喜欢看煽情动画片😂还有个 bug，阿德竟然不认识萌鸡小队，这有点遗憾
男版罗莉塔，有意思，算是讨好女权吗🐶
多一星给朴素丹～当年的灰姑娘不火但是我好喜欢她这个长相！这次搭配小男友，也挺好玩的哈哈哈哈哈哈哈：开车的是我打架的是我，你女朋友我怎么可能会没事？十来岁的小男友都不知道怎么接话哈哈哈哈哈
新生代美女有点欣赏不来 飙车戏有够爽 情节类似大叔
中成本商业片的典范，各方面都没有什么可挑剔的，有点性转版Léon的感觉。飞车戏刺激、感官冲击力强，复仇动作戏拳拳到肉，爽片做到这些基本上就成功了。结局有点强行圆满的意思，不过貌似是因为有续作，期待了。
来废车回收厂还有这个副业，给了个好的结局。给了观众一点安慰。张科长可以继续了
#这个姐姐不太酷
成年人看这个动画片肯定会觉得剧情俗套，但就这样能猜到结尾的电影我和朋友居然也都哭了……说明亲情、友情这样的题材是不分年龄的，每个人都会被感动。
也太能打了 男主的吐槽真的搞笑，难怪说是脱北朝的
与其说性转版《大叔》，不如说致敬《这个杀手不太冷》，尤其是男孩问女主“人活着本来就这么累吗？”以及男孩想长大后当女主男朋友的愿望，更是让人想起后者。
犯罪电影？ 什么时候犯罪也降低到这种成本了。
带女儿去看的动画片，失去妈妈对四岁的小朋友来说果然是一件毁灭性的打击，看到萌鸡妈妈和宝宝分离小家伙哭的稀里哗啦
【2022.05.10】看得很来气啊！觉得人物都太脑残了，这女主都什么跟什么啊！害死了那么多人，就因为她的母性光辉作怪吗！无语！最后以为死了还解气，谁知竟然没死！
反派人物还牵扯进了杀手，国情院。多边对立显得更加混乱，某些情节和机械降神没什么区别了，不知道是经费不够还是直接懒得再花心思了。
韩国电影标准的脱北者人均特工，电影很流水线，看着还行吧，毕竟是女脱北者还有点看头的样子。女主长的太像我同学了，看着出戏。
2岁宝宝，1个多小时，完整看完，我身为妈妈觉得也很萌。就是疑问：为啥没有萌鸡爸爸？为啥所有都是单亲家庭。鸡妈妈和鸡宝宝、鸭妈妈和鸭宝宝，老师宝宝和老鼠爸爸，小雅和兽医爸爸。
可盐可甜可治愈
国情院女大佬真是来搞笑的。
特送 有一点韩国电影的匠气，第一场追车戏第一组开车镜头里少一个油门的特写，最后水下那段少一个抓住或者扣住的特写。这是按照导演的剪辑逻辑感觉少的镜头。但女主把办公室灯灭了进去打架又是废戏太多。这种有手机光源和手枪火花的场面，用声音表现就好了，偶尔一个闪光的特写足够了。结果导演竟然生生加了一个室外光源，非得让观众看清楚怎么打的。其实挺露怯的，打的跟开车一样，并不好。好看的还是女主和小孩子间的人物关系，但一开始就建立好了，又是匠气十足。感觉把这片子说了好多缺点，实际上就这些缺点了，这两年韩国好看的类型片不多，这算一部。
还行，前面挺一般的，最后在窗外给特写，我就知道她要暴走了，最后一战很强，真的猛
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