我很好奇这卓越的影像要是套在学校/古惑仔拼刀拼火的场面上该有多史诗（or中二？bushi）
为啥西方老爱翻来覆去拍哈姆雷特，这次还拉上北欧神话一锅炖，看起来一派庄重史诗，然而打来打去目测不过几十人，顶多算农村械斗。当然，两大男主都演过极冨魅力的吸血鬼，肉也露得很有诚意，当属实浪费。还不如正正经经写个剧本专聊皇后这类妇女被抢拐的悲剧。顺说，影片开头显示了时间为公元895年，同时期中国为晚唐，两者文明差距明显。
最后的决斗好看。话说回来什么时候国内都是这种普遍摄影氛围，起码电影工业就是电影工业了吧。
北欧跳大神，还行。看完之后就明白为什么媒体评分比较高但是观众觉得so so了。这个电影的文学性还是挺强的。但是多数观众会觉得过于冗长。但是我想主创是憋着口气，毕竟北欧元素长期被英国创作者霸占，他们想正一正名，所以交代的细了一些。和绿骑士类似，A24要重构神话传说，也就意味着重新定义“恐惧”是什么。这个男孩的最大恐惧，一个是母亲是“邪恶”的，另外父亲也不像他想的那么伟光正，然后他变成了他一直恨的杀父仇人那样的人，手刃母亲和半血源兄弟。一开始看的时候，就感觉这个崇尚血统纯种的故事怎么放到今天来讲。实际讲的还可以，地位、财富、女人都是抢来的，就连他戴在脖子上那个信物，也是父亲从别的王子身上抢来的。但是杀戮和牺牲是真实的，男主最后是为了保护自己的血脉，而不是报仇，这样的他可以进入瓦尔哈拉吗？
“复仇”在现世被认为是野蛮行径，但它才是从古至今贯穿于人类命运的永恒存在。复仇时的我们不祈求诸神理解，甚至将自己放逐于荒野，任凭命运狂风般裹挟着我们前行。复仇是祖先留给我们并印刻在血液里唯一永恒不变的，哪怕穿过死萌之地，哪怕遭受诸神与其追随者的唾弃和诅咒....当举起各自的命运之剑冲向黑暗时，狼群的祖先将引以为荣。
野蛮血腥 但总觉得差口气 类型片文艺片有点两边不靠 不尴不尬
老生常谈的哈姆雷特复仇故事也实在拍不出什么新意了，哪怕是换了个历史背景，影片后半就只剩下一次又一次的血腥杀戮，看得很累
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调，即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项，本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋，浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红，也不是冷酷的蓝，而是阴郁的紫。不过要说到迷恋，怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下，水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
看了一半的时候以为是颠覆王子复仇记，强调女性意识，到头来还是红颜祸水的论调。9000万的预算去哪了？拍大景和请大咖了？以前导演的a24是神棍片，那一种不明所以的惊悚感全然消失。还是老老实实玩惊悚小成本吧，期待下一部安雅的吸血鬼吧，，，
很想对哈姆雷特的每一个版本（含变型）说：拍的还行，以后别再拍了。
片名和我想象的不一样。是特别类型，即便在今天，也应该存在。妮可基德曼真是工作狂。
这部电影像极了《埃及艳后》，各个零件都精美绝伦但组装到一起大概就是个华丽的废物，因为华丽多加了一颗星，跟玩《刺客信条英灵殿》的感觉如出一辙。
最好的对中国元素的融合
维京金属mv 很贵但比较普通的那种 俄狄浦斯哈姆雷特宗教神话什么都有且只有一点点 但我还是看得津津有味 只能说当下需要看个这样的东西 不过可能为斯卡斯加德我也可以看两小时mv/风光片/whatever
安雅好看捏~。剧情的叙述方式和莎翁剧差不多，先预言再通过实际行为去印证，最终导出结果。复仇的题材很多，主要是看故事的包装，但这部剧情上的包装也过于粗糙。不够引人入胜和曲折。玩过刺客信条英灵殿之后对于维京或者北欧人的生活（衣食住行，神明祭祀种种）和战斗的展现也见怪不怪，没什么新意。摄影和取景非常棒，导演的审美不戳。地狱之门的对决以及白马入英灵殿的桥段拍的最有意境和特色。两星半吧，如果没看过其它北欧人题材的电影可以给到三星到三星半。
并不是改编莎翁，而是模仿莎翁，面对戏剧化的莎翁风格，令人意外的是，所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线，而那些形式感和舞台感强烈的戏，却始终总有说不出的生硬与违和，所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦，而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作，所有作者化的部分都那么迷人，而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影，但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
也不能说电影拍的不好看，就是不太喜欢，看了一点看不下去了
老套的狮子王剧情加一些类似绿衣骑士的神棍元素。
导演的风格就是这样的史诗片也搞的神神叨叨的，血脉大树之类的，所以故事意义和目的性比较隐晦，缺少酣畅淋漓的戏剧感受。整体还行。
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