被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这俩人的进展犹如神舟十三号快到上天，剧本各种走过场走神不走心。造型师的审美在最后10分钟彻底下线，想冲进屏幕把俩人的白袜子棕色皮鞋胸口的大红花一起抠了。不过，Adachi真的好可爱啊(〃ω〃)
亲情是最大的主题，着实很感动，其次是爱情呀，喔磕了，允儿
看完之后才可以说公众营销号有多无语 说是猫奴必看 结果根本不是吸猫片子很难让人不怀疑写公众号的人根本就没看过电影。看了之后真的哭的稀里哗啦 可以预料得到在当时那么大的社会压力下能选择自己爱的人有多么难 理解他欣赏他的人走了离开了他对他来说是多么大的打击 Peter走之后的崩溃 那些在当时看来“滑稽可笑”又“不值钱”的画作 时间最后给予了答案。喜欢电影里面的第一句话 猫就像我们人一样 愚蠢但可爱 胆小但勇敢。
这俩人的进展犹如神舟十三号快到上天，剧本各种走过场走神不走心。造型师的审美在最后10分钟彻底下线，想冲进屏幕把俩人的白袜子棕色皮鞋胸口的大红花一起抠了。不过，Adachi真的好可爱啊(〃ω〃)
3.5 此次的角色彷彿像BC過往演過所有傳記片角色的集大成，集瘋狂與天才於一身，滿口電流理論立馬腦補到電流大戰（剛好荷蘭弟有演那部），影片甚至還特別採用4：3的畫幅呈現，服畫道極其精緻，影片前期非常英式浪漫，路易斯韋恩與妻子的結合隨著名叫peter的貓，便成為兩人的愛的結晶，隨著妻子的逝去，影片中後期便不斷在悲傷中循環著，只能不斷埋首於對貓的解構、貓的創作，來撫平對妻子的想念，債台高築、妹妹精神分裂，到最後自己也精神分裂了，用貓的插畫娛樂大眾，卻把悲傷的人生留給自己，收尾收在一個夢想之地，一個自己與妻子獨有的世外桃源。塔伊加維迪提和女洛基蘇菲亞迪馬蒂諾客串，陶比瓊斯和BC繼福爾摩斯後再次同台，很不想當三代同堂前暖身看卻又滿滿漫威宇宙暗示，BC跟Peter會不會太有緣，是巧合嗎？我不這麼認為。
粉絲覺得太完美，灑糖灑到差點哭出來（而且久違院線片最後全場鼓掌欸）
腐女舔屏向：工作短暂离别的思念丶大雨淋湿担忧的相见之夜丶忐忑互见彼此父母家人丶结婚典礼亲友们诚挚的祝福，CP粉丝们想看的都有了！可惜剧情美好得太像童话，现实不可能如此顺利，毕竟结尾也婉转表示：纯粹是安达(赤楚卫二 饰)故事书上的想像。★★★☆三星半
稍稍有一些缺乏想象力，这部分想象力正是区别路易斯威恩和一般创作者的致命要素。但人物历史溯回做的还是挺认真的，中规中矩。
本尼个人秀，4:3画幅胶片摄影。猫是爱的拯救和传递。
而允儿的这条线就比较轻松了 第一次看到银幕上的允儿 确实很漂亮 恋爱感满满 最后说下里面的演员我也都好喜欢 期待导演下部作品
一些顶级售后，谁看谁说好。但如果没看过tv单纯作为一部电影… 基本就是糖水流水账吧（ 不过拉灯拉得厉害，adachi说听不见yuichi的心声了，我才：“？？？他们昨晚睡过了？？”
4星半吧可以 强烈怀疑韦恩家族有经神病基因。。。天才和疯子同根同源 都是脑神经活动异于常人 electrical cat太超前了。话说有个远亲就是这样 数学智力永远停在3岁但是音乐天赋异禀 什么歌听一遍就能用口琴吹出来。猫猫应该把韦恩供为神才对 整个物种跨越阶层了hhh (猫猫好可爱 不过我是绝对的dog person🙈) 卷福和其他人都演的很棒
整体轻松又愉快的电影。but，由牵手动作完成两个女性人物陪伴功能的交接，是否有点太女德了。林允儿的角色完全就是一种男性想象中的存在，清纯漂亮专一且不粘人。虽说电影本身带有奇幻色彩，但是这种老旧的角色设定难免让影片更加失真。
朴正民，李星旻演技炸裂！！
画家的传记片，一个出生在并非很正常家庭有些疯癫画家的人生。他有疯狂的想法，行事亦乏条理，还得照顾五个姐妹与母亲。他与家庭教师的短暂婚姻，则改变了自己的人生。他对亡妻的深情，让他成为一个专门画猫的画家，并广受欢迎。他在疯癫与寂寥中，走向了人生的终结。
猫和狗的最大区别在于 猫的智商不高 所以营造出它们高冷不易接近人的形象 偏偏这就和忠厚通人性的狗形成强烈反差 人就是喜欢它们这样。猫的本质还是独居孤独喜欢困在自己世界里 路易斯韦恩恰好也是这种性格。这电影第一感动人的就是 韦恩他老婆临死前告诉他要和世界分享爱 封闭的韦恩就把猫那种闭塞不善交流的性格有意反过来地展现 所以他画出来的猫都是人性化有交流倾向的。仔细想想 把自己的爱人变美好去贡献世界 这就是最崇高的【大爱】了。另一处感动是最后那块夹在扎记的围巾 希望他以后别再受困于虚无的噩梦 自己死后化身一抹美丽的蓝守候他 这是只属于夫妻两人的【小爱】。两个人的感情超美 就像这电影的摄影一样。
很棒的电影，一流的演员，结尾时竟然看到了NickCave，惊喜啊
大惊喜。有些画面真的是美哭了。构图有点韦斯·安德森的影子，但整体有自己独特的味道。@TIFF2021 btw导演好帅
即使早已不相信爱情的人，也会为之动容。用漫长的余生去追忆一个人，这份爱如此艰辛，也如此幸福。故事里没有什么爱情神话，却借由一支画笔和形态各异的猫，探入爱情的至深处，直到桑榆暮景才恍悟，一切早已脱离了艺术的价值，都是早逝的发妻为他安排的替代伴侣。
再也不想看这种电影了…演技当然已经出神入化，服化道也无可指摘，但演员和舞美也是留不住观众的，时间宝贵不是用来看这种电影的……英国这种文艺传记片拍成流水线了，大写的无趣，还不如前几年加菲的Breathe（女主还是同一位）
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